Verdete

Paisagens Em Transição_7 de Outubro . Gulbenkian

2011-10-03T23:09:00.004+01:00

PROGRAMA
9h30 - Abertura
Moderação: Viriato Soromenho-Marques (Universidade de Lisboa, Programa Gulbenkian Ambiente)

10h. A transição como essência da paisagem
Adriana Veríssimo Serrão (Faculdade de Letras e Centro de Filosofia da Universidade de Lisboa)

10h30. Changing landscapes
Arnold Berleant (Professor Emeritus da Long Island University)

11h45. Landscape as aesthetic identity of places
Paolo D’Angelo (Università Roma Tre)

12h30. Debate

14h30. Moderação: Aurora Carapinha (Universidade de Évora)

Le paysage une utopie réaliste? Le cas des transitions agriurbaines de Metropolia
Pierre Donadieu (École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles)

15h15. Field aesthetic for landscape in transition
Jusuck Koh (Professor of landscape architecture, Wageningen University)

16h. O futuro da paisagem portuguesa?
Manuela Raposo de Magalhães (Centro de Estudos de Arquitectura Paisagista Prof. Caldeira Cabral, Instituto Superior de Agronomia de Lisboa)

16h45. Debate

+ Informação aqui ou aqui.

Refazer Paisagens - nota de imprensa

2011-07-20T23:52:00.007+01:00

De 20 a 30 de Julho de 2011, terá lugar no Centro de Informação Urbana de Lisboa (CIUL), em Lisboa, o Seminário Internacional "Refazer Paisagens", no âmbito do Mestrado Internacional em Arquitectura Paisagista.
Organizado pelo Centro de Arquitectura de Milão (ACMA) e Universidade Politécnica da Catalunha, em colaboração com a Câmara Municipal de Lisboa (CML), a terceira edição deste seminário terá como objecto a transformação da zona monumental da cidade, da Torre de Belém ao Mosteiro dos Jerónimos, do Palácio de Belém ao Palácio Real da Ajuda.
Um grupo de estudantes, orientados por professores de várias nacionalidades e de áreas diversas como o Urbanismo, Arquitectura Paisagista, Ecologia, Engenharia e Botânica, propõe-se apresentar soluções urbanísticas sobre a quais o município possa reflectir.
Ao longo do seminário, os arquitectos Çonçalo Byrne, João Luís Carrilho da Graça, Manuel Mateus, Ricardo Bak Gordon e João Nunes realizarão um conjunto de conferências, onde apresentarão as suas visões para a cidade.

21 JULHO 2011: RICARDO BAK GORDON_Lisboa
22 JULHO 2011: JOÃO NUNES_Lisboa
25 JULHO 2011: MANUEL MATEUS_Lisboa
26 JULHO 2011: GONÇALO BYRNE_Lisboa
28 JULHO 2011: JOÃO LUÍ S CARRILHO DA GRAÇA_Lisboa

No dia 29 de Julho será realizada uma apresentação pública, destinada à imprensa, técnicos da administração e público em geral, para a apresentação dos trabalhos. Esta apresentação contará ainda com a presença de Sua Exa., o vice presidente da CML e vereador do Urbanismo, Manuel Salgado.

+ informação

Pegada Agrícola

2011-06-22T17:35:00.000+01:00

Deparei-me com um interessante estudo realizado pelo grupo de ateliers MVRDV, The Why Factory e Stroom Den Haag, sobre a pegada agrícola de Manhattan e da Holanda. Graficamente a demonstração funciona muito bem, ao demonstrar como a cidade depende, e sempre dependeu, de vastos territórios para ser alimentada. Num mundo globalizado, depende ainda de muitos outros territórios que não nos são próximos (pensemos em bananas, mangas, vinho, cereais, e uma infinidade de outros alimentos que consumimos, especialmente os exóticos, os fora de época e os que economicamente não são competitivos de produzirmos próximo de nós).
O estudo tenta ainda demonstrar a impossibilidade de produzirmos o que necessitamos numa cidade, mesmo com tecnologias agrícolas avançadas como a hidropónica. Neste ponto penso que a ideia dos defensores de hortas e de produção agricola urbana nunca seria a de colmatar qualquer tipo de número, o que seria sempre impossível, ainda para mais numa fase de aglomeração urbana cada vez mais densa e extensa. A ideia serve apenas como leve atenuação desse número, sendo que a verdadeira recompensa é a manutenção da cultura de ligação à terra, à vegetação e ao biológico.
A vasta extensão da pegada agrícola leva-nos ainda a pensar no que resta para habitação, estradas, industrias e outros tantos equipamentos, restando pouco, muito pouco, para parques, vida selvagem e corredores ecológicos. Cada dentada nossa é um universo de pressão no lince, na águia, na rã, ou até na chita ou elefante, dependendo da origem do que comemos. Também muito interessante é o espaço ocupado pelas dietas, onde a carne faz uma grande diferença. A mim fez-me pensar em todos os bifes sensaborões que comi e que daqui para a frentel, bife, presunto e afins, só quando valer mesmo a pena!

Filosofia e Arquitectura da Paisagem - Seminário Permanente IX

2011-06-22T15:57:00.000+01:00

O Verdete aproveita para anunciar mais um seminário do núcleo FILARQPAIS, a decorrer no dia 2 de Julho de 2011.

Tree of Life ou o elogio do subúrbio

2011-06-09T11:58:00.008+01:00

Em jeito de complemento do post anterior, O génio de Malick, o devoto, pareceu-me interessante acrescentar algumas observações ao filme a Árvore da Vida. Se as imagens de microscopia e macroscopia remetem-nos imediatamente para o 2001: A Space Odyssey, as imagens da vida terrena remetem-nos para o subúrbio americano dos anos 50. E porquê o subúrbio americano dos anos 50? E já agora, porquê a árvore?

A árvore da vida tem diversas representações simbólicas, sendo usada por quase todas as religiões, mitologias e filosofias. De acordo com a Encyclopædia Britannica, a árvore do conhecimento cria a ligação entre o céu e o mundo inferior, e a árvore da vida a ligação entre todas as formas de criação, sendo ambas formas da árvore do mundo ou da árvore cósmica. Malick recorre assim ao simbolismo da árvore, como tantos outros, para fazer a ligação entre os mundos. Mas se a árvore faz essa ligação, e no próprio filme ela teletransporta-nos entre o cósmico e o mundano, as suas raízes estão assentes no subúrbio.

A referência ao subúrbio americano dos anos 50 é feita, em primeiro lugar, porque o próprio Terence Malick cresceu nele, em Waco, Texas, durante o seu período de maior expansão – o pós-guerra. O filme é também ele rodado pelo Texas, nos locais de infância de Malick. A casa localiza-se em Smithville, uma pequena cidade de 3000 habitantes.

À primeira vista, e através da ausente personagem de Jack em adulto (Sean Penn), Malick quase que nos deixa cair na simples dicotomia cidade vs. natureza, mostrando-nos a cidade como um local onde o homem perde a sua ligação ao mundo natural e por consequência aos outros. De facto, o subúrbio americano dos 50, assim como muitos outros subúrbios, representa um período muito importante e de grande imaginação. A liberdade (ver as cenas dos miúdos pelo bairro), a proximidade de uma natureza ainda hipoteticamente intocada (ver a cena dos irmãos junto ao rio, onde chegam de bicicleta), a amplitude do espaço, o vago, e a possibilidade de ter um jardim onde se desenrola uma grande parte da vida familiar. O subúrbio americano é já uma reinterpretação pecaminosa do fascínio do wilderness americano, pois se o subúrbio já possui um enorme número de transformações da paisagem e tem os olhos postos na cidade, ele ainda proporciona uma ligação muito forte ao mundo natural, podendo-se caracterizar por ser uma espécie de estado intermédio. Deve-se notar a ainda importante presença da igreja, que nos indica que o homem ainda possui a capacidade de se transcender, compreender o outro e viver em comunhão (mesmo que seja cada vez mais falsa).

É a genética do sonho americano do séc. XX que desenha o subúrbio da classe média, na possibilidade do acesso democrático a todos os bens, na igualdade social (sem aristocracia e nobreza) e na igualdade de oportunidades.

É também no fracasso empresarial de O’Brien (Brad Pitt) que parte do sonho se desmorona e ao mesmo tempo se revela. A cidade/industria não retribui o que este esperava, e só pela frustração compreende que o mais importante sempre estivera naquele jardim. Esta reconciliação com a vida só lhe é possível por conseguir compreender o transcendente, através de Bach.

O filho Jack (Sean Penn), mais do que uma pessoa, representa o homem desligado, perdido na cidade. Não por acaso, é representado pelo arquitecto que trabalha num impessoal open space de um impessoal arranha-céus e onde, provavelmente, reproduz modelos semelhantes aos do local em que trabalha. É a plantação de uma árvore, junto a um desses arranha-céus, que o faz relembrar o irmão. A árvore plantada é um símbolo que lhe relembra outras árvores, sobre as quais outro estado de vida se desenrolou. Quando Jack se “reconecta” com a vida, o que Malick nos mostra é um horizonte vasto, o mar, a praia, onde tudo é natureza bruta.

O que Malick nos conta não é necessariamente um simples confronto entre cidade e natureza, homem contra o artificial. As crianças continuam felizes quando são vaporizadas por DDT. Trata-se antes da possibilidade de nos ligarmos à energia do cosmos e da vida, de nos repensarmos enquanto acaso que somos no mundo. E para isso tanto contribuem as paisagens sublimes, as partituras de Bach, ou a sensação de liberdade das crianças. O essencial é a possibilidade de imaginação.

É neste estado intermédio do subúrbio que Malick compreende um momento particular da sua história e da de muitos outros. É na mistura única e irrepetível de um boom de população e de algum bem estar económico da classe média (recorde-se as imagens de decadência dos Afro-americanos), sobrepostos numa paisagem ainda pouco determinada e com uma grande presença de natureza, que decorre um momento de vida, imaginação e comunhão que gera memórias únicas. A cena do sapo é central neste aspecto, pois nunca poderia decorrer na cidade, num zoo ou num parque natural. É ainda dentro desta ideia, que aproveito para recordar um dos mais belos posts do Verdete, e que Malick quase parece ter copiado para recriar a personagem de Jack.

No entanto não podemos ignorar a importância central que o filme dá à árvore, ao rio, à floresta, às correntes de água, ao jardim, à casa aberta para o exterior, como elementos de leitura e participação da transcendência e de relocalização do humano na cosmogenia da grande ópera da vida. Tal como para Schopenhauer, the feeling of the beautiful is pleasure in simply seeing a benign object. The feeling of the sublime, however, is pleasure in seeing an overpowering or vast malignant object of great magnitude, one that could destroy the observer.

É isso que faz de a Árvore da Vida um filme entre o belo e o sublime.

Como últimas nota de curiosidade, ficam aqui três vídeos sobre o transplante da árvore, um carvalho, que terá sido replantado após as filmagens no seu lugar original (video1, video2 e video 3), e um excelente ensaio sobre o cinema de Malick, escrito por Adrian Martin.

O génio de Malick, o devoto

2011-06-07T12:08:00.004+01:00

A árvore da vida: o filme menos original do ponto de vista temático e conceptual, é, igualmente, o mais moderno dos filmes de Terrence Malick em termos de efeitos especiais. E aquele que, nas coordenadas espácio-temporais, mais se afasta: para as origens do Universo. Vaivém entre escalas, entre o mais próximo e o mais distante, entre o microscópio e o macroscópico, qual o lugar do Homem? A macroscopia revela-se, na verdade, como a mais superficial das abordagens: afinal, como ter uma imagem panorâmica de uma vida, uma qualquer, tenha ela a duração que tiver… É através de uma montagem irrepreensível entre imagem e som, entre o abstracto visual e o abstracto sonoro, que Malick cria o seu mais fértil e poético diálogo com o mistério que o consome. A ontogénese de Malick dá, desse modo, densidade ontológica à impassível cosmovisão kubrickiana elaborada em 2001: A Space Odyssey.

Ao contrário dos outros filmes que realizou, de Badlands a The New World, passando por Days of Heaven e The Thin Red Line, em que a narrativa/questionamento em off se torna uma das, suas imagens de marca, em The Tree of Life, essa narrativa/questionamento torna-se, pela primeira vez e definitivamente, obsoleta: se no início era o Verbo, agora é o Cinema. Malick, o devoto.

Agenda

2011-06-06T13:02:00.003+01:00

Num mundo onde a arquitectura está em crise, e por arrasto a arquitectura paisagista, e para quem ainda não desistiu ou fugiu para o Dubai, o Verdete sugere, para quem ainda sobra vontade, a seguinte e interessante (mas talvez tardia) agenda da OARS, Temporada #1, intitulada "Nós e os Outros":

- Falar de Recibos Verdes, a 9 de Junho de 2011, na OA

- As Industrias Criativas na Arquitectura, a 28 Junho de 2011, no Lux

- Sindicalização da Arquitectura, 7 de Julho de 2011, na OA

- A Arquitectura em Tempo de Crise, a 19 de Julho de 2011, no Lux

O nosso anúncio, como de costume, já vai atrasado mas não podemos deixar de assinalar que já decorreu no Lux, a 31 de Maio, o debate sobre Arquitectos em Fuga (Internacionalização), principalmente depois de Souto Moura declarar que "a solução para a arquitectura portuguesa é imigrar". Em complemento deixamos a sugestão de conhecer o blogue Maldita Arquitectura, onde se podem ler (entre outras coisas) vários testemunhos de quem já partiu para outra...

Projecto para Espaços Públicos

2011-06-03T16:42:00.006+01:00

O PPS (Project for Public Spaces) é uma organização sem fins lucrativos, que pretende ajudar os cidadãos de todo o mundo a planear e desenhar espaços públicos. Através de conselhos de como fazer (ver Eleven Principles for Creating Great Community Places), esta organização pretende potenciar o desejo dos habitantes de possuírem qualidade de vida na cidade. Contrariamente aos princípios europeus, onde se espera que o Estado e autarquias

sejam iluminadas para a qualidade de vida dos seus cidadãos (e umas vezes são e muitas outras não o são), o PPS propõe que sejam as próprias pessoas a por a mão na massa, a organizarem-se e a decidirem o que pretendem fazer, o que é necessário e como chegar aos objectivos desejados.

Uma das propostas de acção dos Eleven Steps (continua-me a espantar a capacidade dos americanos conseguirem distinguir o essencial do acessório) é muito interessante para quem trabalha o espaço público e achei por bem transcrever para aqui:

Create a Place, Not a Design

If your goal is to create a place (which we think it should be), a design will not be enough. To make an under-performing space into a vital “place,” physical elements must be introduced that would make people welcome and comfortable, such as seating and new landscaping, and also through “management” changes in the pedestrian circulation pattern and by developing more effective relationships between the surrounding retail and the activities going on in the public spaces. The goal is to create a place that has both a strong sense of community and a comfortable image, as well as a setting and activities and uses that collectively add up to something more than the sum of its often simple parts. This is easy to say, but difficult to accomplish.

Além do incentivo e do apoio para melhorar o espaço público, o PPS tem uma vasta lista de projectos existentes, de diferentes tipologias, assim como análises dos mesmos, do que resulta e do que não resulta, numa perspectiva do utilizador, e não apenas na óptica da espectacularidade do design.

Yes we can!

Corredores verdes?

2011-05-27T02:40:00.014+01:00

É sempre das situações mais insuspeitas que surgem as novidades mais espantosas.

Quantos poderiam apostar que seria da cultura da guerra, do controle, da vigilância, do ódio, ou da própria guerra-fria que surgiria um dos mais ricos e extensos corredores verdes da Europa? Entre torres de vigia, vedações intransponíveis, arame farpado e minas, a natureza tratou de criar o que o homem já provou que, por sua vontade própria, dificilmente consegue.

Na fronteira entre as duas alemanhas, na anteriormente conhecida cortina de ferro, um corredor com cerca de 1400km de extensão e 3683ha de área, desenvolveu-se um dos mais ricos e extraordinários corredores ecológicos, que contêm cerca de 100 tipos de habitat e 5000 espécies presentes (600 das quais em risco de extinção, muitas das quais já se consideravam mesmo extintas). O corredor funciona como uma comprida linha de distribuição de fauna e flora ao longo da sua extensão, enriquecendo em biodiversidade os diversos locais por passa.

Este corredor ecológico, surgido em 1949, teve como principal origem o seu abandono e provável vazio legal após o fim da separação alemã, tendo sido parcialmente reconhecido como uma importante área de preservação a partir de 1990. Actualmente, o projecto European Greenbelt, tenta formalizar o seu estatuto proteccionista e alargar a sua área de protecção. A sua sobrevivência já se mostra difícil, pois começam a surgir os projectos de estradas e de interesses comerciais.

Tal como nos diz o manifesto da Terceira Paisagem, de Gilles Clement, se o homem não realizar qualquer tipo de acção, a paisagem, por si só, contêm mecanismos de evolução biológica que permitem transformar a inacção humana em algo de importante e interessante para a biodiversidade.

E foi exactamente o que aconteceu. Nesta pequena faixa, conhecida como um corredor da morte e com pouco mais de 30 a poucas centenas de metros de largura, repleta de minas, impedimentos físicos e muito medo, a pressão humana foi mínima durante décadas, não se tendo construído edifícios e estradas, não se tendo agricultado ou florestado. O resultado é uma espécie de versão animada e real do livro vermelho europeu.

A questão que se pode levantar deste exemplo, é até que ponto é que não conseguimos realmente coexistir com a biodiversidade. Podemos também perguntar-nos se não seria mesmo mais útil determinar verdadeiros corredores ecológicos, sem pressão humana, em vez de nos cansarmos com projectos “sustentáveis” e leis (e alterações à lei), que tentam minimizar o impacte humano, sem realmente o conseguir.

Outra questão que também se pode colocar é até que ponto a localização de um valor natural é absolutamente essencial para a biodiversidade existir. A separação entre as duas alemanhas poderá até coincidir com algumas determinantes biofísicas (rios, lagos, acidentes de relevo, etc.), mas devemos desconfiar da capacidade de planeamento ecológico de Estaline, Churchill e Truman, assim como das acções de restauro ambiental da Stasi e da polícia federal alemã. Parece-me que o factor essencial para a biodiversidade ter-se mantido ao ponto deste corredor ser considerado um santuário foi a inacção. A evolução biológica, com os seus mecanismos próprios, conseguiu por si só adaptar-se e expandir-se a este traçado político-militar, criando uma dinâmica que muitas reservas e parques provavelmente não possuem.

Que dizer, quando com toneladas de arame farpado e minas se consegue criar um dos melhores e maiores corredores verdes do mundo?

A Paisagem em Movimento

2011-05-24T15:10:00.003+01:00

Vivemos um quotidiano em que não pudemos dar nada como certo. O mundo acelerou de tal forma que nos sentimos zonzos com o excesso de velocidade, informação, acontecimentos, mudanças sociais, económicas, tecnológicas, etc.

Já em “The Future”, Leonard Cohen cantava a sua ansiedade por um mundo mais estático, onde soubéssemos o que poderíamos esperar, mesmo que mau.

“Give me back the Berlin wall

give me Stalin and St Paul

I've seen the future, brother:

it is murder. “

Mas chegou a vez dos parques naturais também cantarem, juntando-se ao coro feminino de Cohen.

Foi publicado o relatório sobre o papel das alterações climáticas nas dinâmicas das áreas de conservação (Climate change threatens European conservation areas, que pode ser lido aqui).

Apesar de à escala humana as alterações resultantes nos poderem parecer relativamente lentas, à escala dos ecossistemas esta será uma transformação rápida, que já em 2080 poderá determinar que uma grande parte das reservas naturais delimitadas pela Rede Natura 2000 já não esteja no mesmo sítio, ou seja, ter-se-ão deslocado para outras latitudes, resultado da alteração das associações de vegetação e de todas as espécies animais ligadas a estas.

Transcreve-se aqui parte do sumário em português do texto, publicado no blog Ambio.

Mudança nas políticas de conservação

Segundo os autores do estudo é necessária uma alteração de fundo nas políticas de conservação na Europa, já que estas não consideram as consequências das alterações climáticas na abundância e distribuição das espécies. O carácter fortemente dinâmico da distribuição das espécies, num contexto de alterações climáticas, poderá forçar uma revisão do estatuto actual de algumas áreas protegidas e induzir a classificação de novas áreas. Também se sugere o aprofundamento de mecanismos de gestão integrada da paisagem de modo a facilitar a mobilidade das espécies entre áreas protegidas. “Ainda hoje vigora a ideia de que as estratégias de conservação implicam o isolamento das áreas protegidas face a factores de ameaça externos. Porém, para que sejam eficazes, estas áreas devem mitigar os efeitos das alterações climáticas além de proporcionar uma gestão sustentável dos habitats e ecossistemas locais”. Segundo Miguel Araújo, seria importante rever os mecanismos de gestão das áreas protegidas de modo a contemplar planos para períodos de 20 a 50 anos em função da velocidade das transformações em cada ecossistema. Estes planos deveriam ser revistos regularmente e ser concebidos a escalas relevante para minimizar os impactes do clima.

Pode-se também ler o sumário completo, em português, aqui.

O fenómeno não é novo, e já foi estudado por diversas vertentes científicas, especialmente por estudiosos de paleoambiente ou paleoecologia. Tal como as árvores do Senhor dos Anéis, a vegetação sempre se deslocou, lentamente, pelos caminhos e áreas mais favoráveis, conforme o clima e outros constrangimentos lhe permitia.

O problema actual, com as alterações climáticas em curso, será o de imaginarmos como podemos contornar o facto da fauna e flora repovoarem novas áreas. Será mais ou menos como imaginarmos que toda a flora e fauna que se considera importante conservar, poderá, dentro de 70 anos, deslocar-se 50 km para norte. Esta transformação põe em causa toda a política de conservação, pois esta assenta na mumificação de uma área restrita, marcada a caneta num mapa, e não num sistema dinâmico, em constante alteração e permuta. E se no passado, fauna e flora podiam-se deslocar de uma forma mais ou menos livre, com as transformações massivas realizadas pela urbanização, florestação e agricultura, a sua deslocação será muito mais difícil e rarefeita, pois a colonização de novas áreas irá coincidir, certamente, com usos intensivos do território, pelo menos no litoral português.

Give me back the Berlin wall…

Concurso para o Castelo de Buñol

2011-05-24T14:17:00.004+01:00

A revista Paisea está a promover o concurso para o acesso ao castelo de Buñol, para estudantes dos cursos de arquitectura paisagista e profissionais com menos de 40 anos (jovens, supõe-se!).

As inscrições estão abertas até 31 de Maio de 2011 e a apresentação de propostas é até 29 de Julho de 2011. Os prémios são vários e vão desde € € € para os primeiros 3 classificados e 4 menções honrosas, até receber a colecção completa da Scape da GG. O prémio mais importante será para o vencedor, que poderá tornar realidade o que imaginou.

Ver tudo aqui: http://www.paisea.com/concurso/

Mãos à obra!

Ciclo POST2000TALKS - WEST 8

2011-02-08T14:31:00.003Z

A NOGO e JA-project convidam-no(a) a estar presente na conferência de Arquitectura do estúdio holandês West 8, (apresentado pelo director de projecto Christian Gausepohl), no dia 22 de Fevereiro de 2011 pelas 18.30h. A conferência pertence ao Ciclo POST2000TALKS e terá lugar na Galeria Luís Serpa Projectos, em Lisboa. Entrada gratuita.

ORADOR CONVIDADO:
WEST 8, apresentado por Christian Gausepohl

With a multi-disciplinary approach to complex design issues, West 8 has extensive experience in large-scale urban master planning and design, landscape interventions, waterfront projects, parks, squares and gardens. We also develop concepts and visions for large-scale planning issues that address global warming, urbanization and infrastructure.
Working on an international level from its start, West 8 developed projects all over the world in places such as Copenhagen, London, Moscow, New York, Madrid, Toronto and Amsterdam. The office gained international recognition with projects such as Schouwburgplein in Rotterdam (NL), Borneo Sporenburg in Amsterdam (NL), Chiswick Park in London (UK) and Expo '02 in Yverdon-les-Bains (CH).Many of the projects are the result of groundbreaking entries in important international competitions. Recently won competitions include Governors Island in New York (USA), Playa de Palma in Mallorca (ES) and Miami Lincoln Park (USA).
Amongst the numerous awards received by West 8 are the Dutch Maaskant Award, the Rosa Barba First European Landscape prize, the Veronica Rudge Green Prize for Urban Design and recently the American Society for Landscape Architecture Honor Award.

West 8 approaches the production of nature in two different - but characteristically Dutch - ways. First, we take a classic civil engineering approach for creating landscape - a logic based on utility and necessity. Second, we are part of a landscape tradition that confers identity and, therefore, understand the need for creating symbols in the production of landscape. This method envisions a new nature, a 'second nature' of constructed landscapes that respond to pragmatic demands (water management, population growth, traffic congestion) and also reinforce the culture to which they belong (identity, symbols, expression).
In a departure from the old demolish and install engineering methodology, or the current preserve and protect model, we are adding and expressing new natures. The real future in today's debate about sustainability lies not in a political or philosophical dialogue about what we are protecting or how we are going to sustain" it, but rather how to actively create new ecologies. Creating land and then painting it: in many ways, this is the soul of Dutch culture. http://west8.nl/

POST2000TALKS é um ciclo de conferências relacionadas com a Arquitectura iniciado em Outubro de 2010. O seu objectivo é promover a troca de experiências teórico-práticas da Arquitectura, Desenho Urbano e Paisagismo ao nível global. Os convidados representam uma geração de jovens profissionais que iniciou a sua prática de estúdio/pesquisa a partir do ano 2000. O programa é definido por um alinhamento contínuo de Conversas [TALKS], apresentações de projectos e debates. O Ciclo POST2000TALKS é uma colaboração entre JA-PROJECT e a think-tank NOGO, acolhido pela Galeria Luis Serpa Projectos,Lisboa.

DATA:

22 FEVEREIRO 2011, 18.30h

MORADA:

Galeria Luis Serpa Projectos

Rua Tenente Raul Cascais 1B

1250-268 Lisboa, Portugal mapa

Fotografar a Paisagem

2011-01-20T10:59:00.004Z

Paisagem e Fotografia
Rui Cambraia (n. 1967)
A paisagem como experiência da universalidade.
Fotografia estenopeica: A projecção de imagens como fenómeno natural.
O carácter e a génese da imagem fotográfica, entre a vertente documental e a vertente expressiva, na experiência da Paisagem: o que é uma fotografia em-si e o que é uma fotografia para-nós.
A experiência da Paisagem e o acto fotográfico constituídas como imagens: a luz como medium e a duração como sentimento de vida.

Paisagem e Arte – Imagem e Instalação
Samuel Rama (n. 1977)
A partir da segunda metade do século XX, vários artistas estabelecem na sua prática artística variadas relações com a paisagem através da fotografia. A sua estratégia criativa coloca no centro da prática artística tanto o corpo do artista nos lugares da paisagem como, num segundo momento, o próprio espectador participante no espaço da exposição que é pensada para criar uma certa experiência espacial. Pretende traçar-se um percurso meditativo através de algumas obras de artistas plásticos que utilizaram o meio fotográfico como forma de aceder e expressar a paisagem nas suas dimensões estética, poética e ética.

. mais informações

Landscape architecture to hide, cover and blind our conscious

2011-01-17T12:54:00.000Z

Landscape Architecture from Asnat Austerlitz on Vimeo.

Landscape Architecture is a video that observe a short section on road no' 6 in Israel.
In this part of the road the separation wall is touching the highway.
I filmed this part of the road a short time after it was open in 2004 and revisit it in 2010 when the planted trees covered it up.
This video investigates the use of landscape architecture to hide, cover and blind our conscious.

Asnat Austerlitz
2010

via LandReader

A morte como programa

2011-01-09T23:49:00.004Z

ou as quatro vigas de Solano Benitez.

Desistir

2010-12-31T01:24:00.003Z

"O discurso económico foi invadindo de tal forma a forma como pensamos a sociedade, a cultura e a política que passou a ser hegemónico. Com a chegada da famigerada crise poder-se-ia pensar que a situação se inverteria. Qual quê. Intensificou-se.
Hoje liga-se a TV, ou lêem-se os jornais, e lá estão eles com a retórica das "novas metas que temos de nos propor", dos "novos desígnios que têm de ser alcançados" ou dos "novos paradigmas que têm de ser implementados", enquanto analisam com minúcia as oscilações decimais do PIB. Os actores, e as medidas, que conduziram à doença são apresentados como sendo a mezinha.
Poder-se-ia pensar que a maior parte de nós estaria farta desta situação. Mas não. Olho à volta e só oiço pessoas a pedir mais acção. Ou seja, mais do mesmo. Agir sem mudar a forma de pensar. Tentar resolver os problemas com a antiga consciência que os criou. Mais tentativas de melhorar a produtividade, aumentar o PIB, reduzir o défice, acordar de madrugada, trabalhar que se farta, passar horas a fio no trânsito, ter uma boa atitude profissional, imitar os que estão no pelotão da frente. E nunca conseguindo.
Corremos de um lado para o outro, fazemos greves, assinamos abaixo-assinados, enchemos as caixas de email dos amigos com os mais diversos protestos (é a libelinha que está em extinção, é a polícia que bateu em alguém, é a crise que nos põe a pensar no que se poderia fazer se não fosse a crise), nivelando-os, numa espécie de hipermercado dos protestos. Não se deve reclamar?
Sim. Mas também aí é preciso inventar. Às tantas já não se percebe sequer porque o fazemos. Vivemos imbuídos de desejo permanente, logo, na insatisfação permanente. Queremos sempre tudo. Queremos sempre mais. E qualquer dia, depois de nos fartarmos de Sócrates, ou de outro qualquer, diremos mal dos que ganham apenas um pouco mais, e vamos andar todos à batatada.
Dizem-nos que não podemos desistir. Que temos de continuar. Que somos necessários. E nós lá vamos, voluntariosos, com os avanços científicos e tecnológicos à mistura, embora preferíssemos saúde acessível, educação de qualidade, transportes públicos ágeis, moradia decente, redução das desigualdades e direito ao lazer.
Damos o litro para supostamente amenizar os efeitos da crise, mas suprimimos as causas. Andamos em círculos. Não há maneira de lhes agradar, a eles, aos mercados, ao FMI, à União Europeia, ou lá a quem é. Isto só vai mudar quando desistirmos. Quando passarmos a entrar às 9 e a sair às 5 como é normal e, às vezes, até um pouco mais cedo, para irmos ao jardim, ao cinema, ou namorar, sem o sentimento de culpa de termos que fazer horas extraordinárias. Para quê? Pensem bem. Será que isto pioraria?
Apetece deixar andar. Não o "deixa andar" saloio de sempre. Mas desistir para clarificar. Para nos deixarmos de ambiguidades. Para não termos a sensação de que aquilo que estamos a tentar salvar é, afinal, a razão do mal. É alimentar o monstro. Desistir para nos voltarmos a concentrar no essencial, traçar um novo começo, revelar novas possibilidades. Desistir, sem resignação. Mas para renascer."

Desistir por Vitor Belanciano in Público 1 de dezembro de 2010

Fotograma . Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives . Apichatpong Weerasethakul, 2010

X-RAY PANAMAX

2010-12-20T23:08:00.004Z

"Our proposal is to build two Panamax size X-ray scanners to get all the evil-doers illegal trade in the Canal. With these two giant black gates the Panama Canal will be in the list of the new gates and walls of the world like Tijuana, Ceuta, Calais and Gaza."

Parabéns ao Samuel!
Concurso Diseño Entre Mares

acerca das árvores

2010-09-27T22:40:00.005+01:00

"(...) O mundo está repleto de insensatez e confusão, a falta de liberdade tem raízes profundas, a esperança pela igualdade vai diminuindo, as forças superiores são demasiado grandes, ao que parece. Temos de nos dar por satisfeitos por vivermos tão bem, dizem as pessoas, a maioria das pessoas vive pior. E depois tomam um comprimido para as insónias. Ou para a depressão. Ou para a vida. Quando chegará uma nova geração que entenda o significado da palavra igualdade, uma geração de jardineiros e engenheiros florestais que derrube as grandes árvores que dão sombra a todas as pequenas, e que arranque os rebentos idiotas da árvore do conhecimento?"

Kjell Askildsen, Um Repentido Pensamento Libertador
Trad. Mário Semião
Edições Ahab, 2010

Do you want this garden?

2010-06-05T18:25:00.003+01:00

por David Shrigley

Sigmetum

2010-05-12T23:15:00.002+01:00

Lembro-me dos tempos de faculdade quando se discutia a dificuldade em encontrar as nossas plantas autóctones. Em como os viveiros de plantas, em vez de faginea, bourgeana, chamaerops, turbinata, estavam repletos de hibiscus, hebes, pitosporum, lantanas, fuchias, e, mais recentemente, bambus. Existia e existem ainda modas associadas à utilização de plantas. Como todas as modas, são ditadas por regras de imitação social. No entanto, a venda de plantas autóctones escapa a regras modais e, consequentemente, ao mercado de plantas dos centros comerciais e HCGs. A utilização dessas plantas aproveita os milhares de anos de afinação ecológica, reflecte uma compreensão do lugar onde se está a intervir, uma preocupação em reduzir os riscos de insucesso de sobrevivência da planta e redução do custo de manutenção. Não se trata de nenhuma reposição da verdade, porque de facto, se quisermos, conseguimos reconstituir mais ou menos a floresta amazónica no alentejo, e isso não deixa de ser uma possibilidade, uma verdade.
Lembro-me que alguém rematava essas conversas com a ideia de criar um viveiro de plantas autóctones, e todos concordávamos da necessidade e da relevância social deste tipo oferta para além que iria ocupar um nicho de mercado ainda por lavrar.

A Sigmetum é a primeira em Portugal a oferecer o estudo, experimentação, produção, e comercialização de plantas autóctones em Portugal. Decepcionantemente não surgiu das nossas conversas na esplanada do instituto, mas, felizmente, de outro alguém com vontade e coragem de o fazer.

Existe um site e um blog e está no facebook.
No dia 14 de Maio, no Open Day da LX Factory, acontece a primeira aproximação ao público.

Ruínas

2010-04-25T17:01:00.004+01:00

Ruínas, o último filme de Manuel Mozos é, contrariamente ao que o título possa sugerir, um enorme voto de confiança no futuro do cinema. O filme surge esteticamente na linhagem de outros filmes sobre a morte – parece mesmo que a necrofilia é o tema do cinema português – mas ganha aqui contornos mais interessantes, ou pelo menos mais românticos, de uma verdadeira necrofilia melancólica. Mas, além do tratamento visual ser uma viragem significativa, significante é também o facto de Mozos dirigir toda a nossa atenção para 'falsas' naturezas-mortas: os locais em ruínas.

Construído unicamente com imagens dos locais abandonados (edifícios, hotéis, pedreiras, fábricas, sanatórios, teatros, estações de comboios) consegue, ainda assim, criar uma narrativa de um Portugal no pretérito e de hábitos irremediavelmente antiquados. Mas, este abandono não tem aqui indícios de saudade por um passado que não retornará mas antes dá a compreender a simples e esmagadora passagem das coisas. Através dos diversos esqueletos ou dos diferentes estados de danificação compreendemos que a sua impossível recuperação física se deve, acima de tudo, à impotência em controlarmos a direcção do tempo. A transitoriedade nos espaços vividos é exposta em conjunto com uma voz off que dá conta de um tempo que foi, de vivências que preenchem o vazio dos lugares.

Sem procurar razões para o abandono ou deslocação das vivências e dos interesses mas alicerçado unicamente no sem-sentido que aqueles lugares agora têm enquanto vestígios de locais habitados, Mozos põe em marcha o grande poder do cinema – dar vida ao que já morreu. O filme começa no cemitério do Prado do Repouso, no Porto, e parece que dele não chegamos a sair.

Trabalho/Descanso

2010-04-18T22:54:00.007+01:00

Foi apresentado ao público, no passado dia 13 de Abril, o projecto "Run For Rest" na inauguração do Public Design Festival, um festival de espaço público a decorrer em Milão em simultâneo com a Feira de Design de Milão, aquela que é considerada a melhor feira de Design do mundo.
O projecto da autoria de Joana Pestana Lages (Isumavut arquitecturas) e Maria João Fonseca (Bound Arquitectos Paisagistas) foi um dos 9 vencedores do concurso Duepercinque, num panorama de 650 equipas participantes, representando 46 países.

Nas palavras das autoras "o projecto é inspirado nas voltas intermináveis de uma roda de hamster, que corre cada vez mais rápido para chegar a lado nenhum, este objecto é uma SÁTIRA à nossa passagem pela vida moderna. Baseado no binómio TRABALHO/DESCANSO é um reflexo da nossa condição humana; correr para o trabalho, trabalhar para descansar ou finalmente trabalhar uma vida tendo em vista o eterno descanso. Também o podemos ver como uma critica; trabalhar enquanto outros descansam. Esta obra pode ser usada por uma pessoa mas a sua utilização é optimizada quando usada por duas, um paralelo à nossa vida em sociedade.
Acima de tudo este é um objecto lúdico de arte pública, que reflecte uma abordagem que privilegia a interacção com o público e novas possibilidades de exercício e fontes de energia. Acreditamos que a arte pública deverá ocupar espaços vivos, ruas e jardins e permitir a todos a sua máxima sua fruição."
Depois de exposto de 13 a 18 de Abril em Milão, nº 29 da na Via Vegevano, já no regresso a Portugal a peça irá ser exposta na LXFactory em Alcântara, durante o 4º Openday no dia 14 de Maio.

+ a proposta a concurso

fotografias cedidas por Maria João Fonseca.

Cinema e Paisagem

2010-04-11T13:57:00.005+01:00

Começou na passada sexta-feira, dia 9 de Abril, a 4ª edição do Panorama, Mostra de Cinema Documental Português. Muito para ver mas sobretudo a projecção de quatro filmes da obra de António Reis e Margarida Cordeiro.

A saber:

. Jaime, 1974 . 9 de Abril . 21.30h

. Trás-os-Montes, 1976 . 11 de Abril . 21.30h

. Ana, 1982 . 15 de Abril . 21.30h

. Rosa de Areia, 1989 . 18 de Abril . 21.30h

entretanto, pelos cinemas:

Ruínas de Manuel Mozos

Pare, Escute e Olhe de Jorge Pelicano.

THE SELFISH GIANT

2010-03-31T11:23:00.003+01:00

Every afternoon, as they were coming from school, the children used to go and play in the Giant’s garden.
It was a large lovely garden, with soft green grass. Here and there over the grass stood beautiful flowers like stars, and there were twelve peach-trees that in the spring-time broke out into delicate blossoms of pink and pearl, and in the autumn bore rich fruit. The birds sat on the trees and sang so sweetly that the children used to stop their games in order to listen to them. “How happy we are here!” they cried to each other.

One day the Giant came back. He had been to visit his friend the Cornish ogre, and had stayed with him for seven years. After the seven years were over he had said all that he had to say, for his conversation was limited, and he determined to return to his own castle. When he arrived he saw the children playing in the garden.

“What are you doing here?” he cried in a very gruff voice, and the children ran away.

“My own garden is my own garden,” said the Giant; “any one can understand that, and I will allow nobody to play in it but myself.” So he built a high wall all round it, and put up a notice-board.

TRESPASSERS WILL BE PROSECUTED

He was a very selfish Giant.

The poor children had now nowhere to play. They tried to play on the road, but the road was very dusty and full of hard stones, and they did not like it. They used to wander round the high wall when their lessons were over, and talk about the beautiful garden inside. “How happy we were there,” they said to each other.

Then the Spring came, and all over the country there were little blossoms and little birds. Only in the garden of the Selfish Giant it was still winter. The birds did not care to sing in it as there were no children, and the trees forgot to blossom. Once a beautiful flower put its head out from the grass, but when it saw the notice-board it was so sorry for the children that it slipped back into the ground again, and went off to sleep. The only people who were pleased were the Snow and the Frost. “Spring has forgotten this garden,” they cried, “so we will live here all the year round.” The Snow covered up the grass with her great white cloak, and the Frost painted all the trees silver. Then they invited the North Wind to stay with them, and he came. He was wrapped in furs, and he roared all day about the garden, and blew the chimney-pots down. “This is a delightful spot,” he said, “we must ask the Hail on a visit.” So the Hail came. Every day for three hours he rattled on the roof of the castle till he broke most of the slates, and then he ran round and round the garden as fast as he could go. He was dressed in grey, and his breath was like ice.

“I cannot understand why the Spring is so late in coming,” said the Selfish Giant, as he sat at the window and looked out at his cold white garden; “I hope there will be a change in the weather.”

But the Spring never came, nor the Summer. The Autumn gave golden fruit to every garden, but to the Giant’s garden she gave none. “He is too selfish,” she said. So it was always Winter there, and the North Wind, and the Hail, and the Frost, and the Snow danced about through the trees.

One morning the Giant was lying awake in bed when he heard some lovely music. It sounded so sweet to his ears that he thought it must be the King’s musicians passing by. It was really only a little linnet singing outside his window, but it was so long since he had heard a bird sing in his garden that it seemed to him to be the most beautiful music in the world. Then the Hail stopped dancing over his head, and the North Wind ceased roaring, and a delicious perfume came to him through the open casement. “I believe the Spring has come at last,” said the Giant; and he jumped out of bed and looked out.

What did he see?

He saw a most wonderful sight. Through a little hole in the wall the children had crept in, and they were sitting in the branches of the trees. In every tree that he could see there was a little child. And the trees were so glad to have the children back again that they had covered themselves with blossoms, and were waving their arms gently above the children’s heads. The birds were flying about and twittering with delight, and the flowers were looking up through the green grass and laughing. It was a lovely scene, only in one corner it was still winter. It was the farthest corner of the garden, and in it was standing a little boy. He was so small that he could not reach up to the branches of the tree, and he was wandering all round it, crying bitterly. The poor tree was still quite covered with frost and snow, and the North Wind was blowing and roaring above it. “Climb up! little boy,” said the Tree, and it bent its branches down as low as it could; but the boy was too tiny.

And the Giant’s heart melted as he looked out. “How selfish I have been!” he said; “now I know why the Spring would not come here. I will put that poor little boy on the top of the tree, and then I will knock down the wall, and my garden shall be the children’s playground for ever and ever.” He was really very sorry for what he had done.

So he crept downstairs and opened the front door quite softly, and went out into the garden. But when the children saw him they were so frightened that they all ran away, and the garden became winter again. Only the little boy did not run, for his eyes were so full of tears that he did not see the Giant coming. And the Giant stole up behind him and took him gently in his hand, and put him up into the tree. And the tree broke at once into blossom, and the birds came and sang on it, and the little boy stretched out his two arms and flung them round the Giant’s neck, and kissed him. And the other children, when they saw that the Giant was not wicked any longer, came running back, and with them came the Spring. “It is your garden now, little children,” said the Giant, and he took a great axe and knocked down the wall. And when the people were going to market at twelve o’clock they found the Giant playing with the children in the most beautiful garden they had ever seen.
All day long they played, and in the evening they came to the Giant to bid him good-bye.

“But where is your little companion?” he said: “the boy I put into the tree.” The Giant loved him the best because he had kissed him.

“We don’t know,” answered the children; “he has gone away.”

“You must tell him to be sure and come here to-morrow,” said the Giant. But the children said that they did not know where he lived, and had never seen him before; and the Giant felt very sad.

Every afternoon, when school was over, the children came and played with the Giant. But the little boy whom the Giant loved was never seen again. The Giant was very kind to all the children, yet he longed for his first little friend, and often spoke of him. “How I would like to see him!” he used to say.

Years went over, and the Giant grew very old and feeble. He could not play about any more, so he sat in a huge armchair, and watched the children at their games, and admired his garden. “I have many beautiful flowers,” he said; “but the children are the most beautiful flowers of all.”

One winter morning he looked out of his window as he was dressing. He did not hate the Winter now, for he knew that it was merely the Spring asleep, and that the flowers were resting.

Suddenly he rubbed his eyes in wonder, and looked and looked. It certainly was a marvellous sight. In the farthest corner of the garden was a tree quite covered with lovely white blossoms. Its branches were all golden, and silver fruit hung down from them, and underneath it stood the little boy he had loved.

Downstairs ran the Giant in great joy, and out into the garden. He hastened across the grass, and came near to the child. And when he came quite close his face grew red with anger, and he said, “Who hath dared to wound thee?” For on the palms of the child’s hands were the prints of two nails, and the prints of two nails were on the little feet.

“Who hath dared to wound thee?” cried the Giant; “tell me, that I may take my big sword and slay him.”

“Nay!” answered the child; “but these are the wounds of Love.”

“Who art thou?” said the Giant, and a strange awe fell on him, and he knelt before the little child.

And the child smiled on the Giant, and said to him, “You let me play once in your garden, to-day you shall come with me to my garden, which is Paradise.”

And when the children ran in that afternoon, they found the Giant lying dead under the tree, all covered with white blossoms.

(in The Happy Prince and Other Tales, by Oscar Wilde)

Na Gulbenkian

2010-03-19T12:54:00.005Z

"...e o resto é paisagem"
Um desafio e uma reflexão a partir da significação mais comummente percepcionada do conceito de Paisagem, na sua dimensão visual e de prática pictórica, propondo uma leitura da percepção, temporal e culturalmente evolutiva, da ideia de Paisagem e da sua expressão sob a forma de Jardim.

Conferencista: Victor Beiramar Diniz, Arquitecto Paisagista
sábado 27 de março de 2010 . Sala 1 - Sede da FCG

Informações
Telefonar 21 782 3800
No próprio dia telefonar 21 782 3627/474
Levantamento de bilhetes
Nos locais indicados para cada actividade
Actividades da manhã, levantamento a partir das 10h00
Actividades da tarde, levantamento a partir das 14h00

Devolver à terra

2010-03-15T10:34:00.015Z

O cemitério, como o conhecemos, constitui hoje a cristalização de uma ideia de apego à religiosidade que pouco a pouco tende a desvanecer. Não porque nos afastemos literalmente da crença cristã mas porque esta, sem renunciar aos seus princípios basilares, encontra cada vez mais novas formas de expressão, num tempo em constante mutação.
Do mesmo modo que a condição mediterrânica se tende a aproximar pontualmente do modelo anglo-saxónico, também este encontra novos desígnios na forma de encarar a morte, num processo contínuo de dessacralização da mesma. Neste, o culto, memória e respeito pelos mortos não impedem outras actividades mais contemplativas como o passeio ou a meditação, baseando a sua origem na Natureza, na mudança cíclica das estações, analogamente uma forma de renovação eterna.

Este pressuposto assume contornos mais definidos quando se abandona a iconografia fúnebre característica destes lugares para, num acto de pura descodificação, anular o seu profundo teor religioso. Em Inglaterra, campos agrícolas, incultos, terrenos expectantes convertem-se em bosques que são também cemitérios. Na impossibilidade de uma qualquer evocação religiosa, os corpos são devolvidos à terra em troca do simples erguer de uma árvore. Lentamente, o lugar assume características distintas da sua origem, convertendo-se num bosque pontuado por árvores, cuja disposição rege uma nova ordem. Pelo meio, uma rede de percursos algo aleatória, regida pelas visitas ao lugar e pelo corte dos prados que tendem a crescer ao acaso.

Nunca o homem esteve tão próximo da natureza.

Via joLA.

+ Natural Burial Project.

O verde ao fundo do túnel

2010-03-15T02:25:00.006Z

foto_o verdete in Paris

(...) Porque é preciso mudar o inferno, cheira mal, cortaram a água, as pessoas ganham pouco - e que fizeram da dignidade humana? As reivindicações são legítimas. Não queremos este inferno. Dêem-nos um pequeno paraíso humano. Bom dia, como está? Mal, obrigado. Pois eu ontem estive a falar com ela, e ela disse: sou uma mulher honesta. E eu então fui para o emprego e trabalhei, e agora tenho algum dinheiro, e vou alugar uma casa decente, e o nosso filho há-de ser alguém na vida. E então a gente ama, porque isto é a verdadeira vida, palpita bestialmente ali, isto é que é a realidade, e todos juntos, e abaixo a exploração do homem pelo homem. E era intolerável. Ouvimos dizer que, numa delas, o pequeno inferno começou a aumentar por dentro, e ela pôs-se silenciosa e passava os dias a olhar para as flores, até que elas secavam, e ficava somente a jarra com os caules secos e a água podre. Mas o silêncio tornava-se tão impenetrável que os gritos dos outros, e a solícita ternura, e a piedade em pânico - batiam ali e resvalavam. E então a beleza florescia naquele rosto, uma beleza fria e quieta, e o rosto tinha uma luz especial que vinha de dentro como a luz do deserto, e aquilo não era humano - diziam as pessoas. Temos medo. E o ruído delas caminhava para trás, e as casas amorteciam-se ao pé dos jardins, mas é preciso continuar a viver. E havia o progresso. Eu tenho aqui, meus senhores, uma revolução. Desejam examinar? (...)

Herberto Helder, in Os Passos em Volta

2010-03-06T13:42:00.004Z

Hoje temos de enfrentar o desfasamento entre os que querem construir, o que queremos construir e os tempos que nos impõem.(...)

O problema da arquitectura é o de ganhar tempo. O importante é ter tempo e não espaços. (...)

O que sucede é que hoje o tempo não tem um princípio, “sem origem, mas sim subtraído, contado ao invés pelo fim”. Ou seja trabalhamos em contra-relógio. E o seu final, quando o tempo se esgota, é em si mesmo o terminar de uma história, de um projecto, de um corpo de trabalho. (...)

O tempo, é contado a partir do fim. Sobra-nos a disponibilidade obsessiva de esgotar os sub-tempos de que dispomos para o final, como agora porque estamos obrigados a isso, temos de deixar o supérfluo, a circunstancia que não pode entrar na história. (...)

O problema consiste em que, quanto mais simples nos parece uma imagem, mais tortuosa foi a sua construção, quanto mais complexo é o resultado, mais despreocupado foi o processo de projecto. O ponto de equilíbrio, ou a regra de ouro, resulta da vigilância, pela metamorfose permanente, como sucede com as estações do ano. (...)

Eduardo Souto Moura, in Revista 2G, nº5 1998/I, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. P 138-143

5º Seminário - "Filosofia e Paisagem"

2010-02-19T10:48:00.003Z

Está agendado o 5º seminário do projecto de investigação "Filosofia e Paisagem". Será no dia 5 de Março na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, no anfiteatro III, pelas 15h. O projecto de investigação encontra-se em fase de finalização pelo que a sua coordenadora Adriana Veríssimo Serrão, comentará os progressos efectuados pela equipa na tarefa de tradução e apresentação dos autores seleccionados para a antologia de textos sobre paisagem, a publicar ainda este ano. Mantendo o carácter multidisciplinar do projecto é convidado do seminário Carlos Fabião que apresentará a comunicação: Arqueologia da paisagem e paisagens arqueológicas. Deste seminário constará ainda a apresentação das actas do Colóquio Internacional: "Longos dias têm cem anos. Vieira da Silva: um olhar contemporâneo", por José Luís Porfírio.

Arquitectura e Fenomenologia

2010-02-10T22:32:00.008Z

Passaram uns cinco anos desde que o livro Existence, Space & Architecture me passou pelas mãos. Nessa semana pensei ter encontrado algo incondicionalmente essencial, talvez porque nessa altura quase todos os livros ainda tinham esse peso ou essa aura de promessa. Talvez o seja efectivamente, um livro simples e honesto de quem sabia apontar o essencial, talvez seja ainda mais. Escrevinhei a fio citações em fichas de leitura que entretanto perdi, daquelas de cartolina amarelada e finas linhas azuis, que desde há uns tempos, só se encontram numa única e ainda inexplicavelmente próspera papelaria na Baixa de Lisboa. Esta memória ocorreu-me hoje, que nem sei onde tenho os tais apontamentos, simplesmente porque encontrei um artigo sobre Norberg-Schulz. Trata-se de uma síntese que foca alguns dos seus conceitos, mas com a particularidade de ter sido escrita na primeira pessoa por quem o conheceu. Morreu há 10 anos. Li-o na diagonal, hoje sem expectativas, e pensei porque é que coisas tão simples e essenciais são tão difíceis de concretizar; por mais que se leia. Espero demorar-me nele; quando o merecer. Encontra-se na Footprint - Issue # 3 Special issue Architecture and Phenomenology. A inscrição é gratuita e depois é só, guardar e aguardar pela altura de Ler.

Dormência

2010-02-03T23:33:00.011Z

Após 4 anos de existência, o verdete retrai-se. O dia-a-dia rotineiro numa profissão que tem tudo para contrariar essa sua condição afasta-nos daquilo que realmente gostamos nela. Cansaço ou puro escapismo, momento de pausa ou não. Cabe ao fundador, à equipa permanente e às novas colaborações, o quebrar da dormência.
Síndromas e um Século, Apichatpong Weerasethakul, 2006

Those We Do Not Speak Of #2

2009-12-16T21:45:00.006Z

"Isto de ser arquitecto famoso é muito bonito...esquessem s é k estes 2 meninos fazem milhares por anos pelo seu trabalho e dos seus colaboradores, mas depois pagam 250 euros a um recem licenciado sem fim de semanas....n me lixem...!!! Assim rende ser arquitecto...vamos la chular o patego e dps fazemos uns edificios todos bonitos..."

comentário a uma obra de arquitectura encontrado ao acaso na rede.

o pão nosso de cada dia.

Those We Do Not Speak Of #1

Amnistia

2009-12-10T23:36:00.002Z

Portishead - Chase The Tear from Mintonfilm on Vimeo.

International human rights day (10 December) marks the anniversary of the United Nation’s historic ”Universal Declaration Of Human Rights” on 10 December 1948. The UDHR set out for the first time in a single document the fundamental rights to which everyone, everywhere is entitled - including the right to life, liberty, security, the freedoms of opinion, association and expression, and the right not to be subjected to torture or cruel, inhumane and degrading treatment.

'Chase the Tear' está disponível para download aqui. As receitas revertem na sua totalidade a favor da Amnistia Internacional.

Cinema na Revista Drama

2009-11-30T16:59:00.006Z

Na primeira longa-metragem que realizou, O Fantasma, em 2000, João Pedro Rodrigues (n.1966) provou ser capaz de fazer um tipo de cinema divergente no cinema português – o cinema corporal. (ler mais)

Drama, Revista de Cinema e Teatro nº1, Setembro 2009.

Além de João Pedro Rodrigues, textos sobre Oliveira, Canijo, Aguilar, Kaufman etc.

1000 árvores para Monsanto

2009-11-14T12:43:00.003Z

No próximo dia 21 de Novembro às 10.00h vão ser plantadas 1000 árvores num terreno em Monsanto - saibam tudo em:

http://www.plantarumaarvore.org/

Ribeira das Naus

2009-11-11T00:37:00.017Z

Imagem cedida por Global e Proap

O consórcio é constituído por dois ateliers de arquitectura paisagista, a Global e a Proap, em conjunto com a Consulmar. O projecto é a Elaboração do Projecto de Execução do Espaço Público da Ribeira das Naus, na Frente Ribeirinha da Baixa Pombalina. O projecto é encomendado pela Sociedade Frente Tejo, S.A.. A apresentação pública é na próxima quinta-feira às18.30 no átrio do Ministério das Finanças. No átrio, além da exposição do projecto da Ribeiras das Naus, está também exposto os projectos da Praça do Comércio, e do Museu dos Coches.

O projecto redesenha parte da margem, o único troço entre Algés e a Expo que, com a Praça do Comércio, onde o Tejo ainda está directamente disponível à cidade, sem o Porto de Lisboa ou linha de combóio. Apesar de todas as transformações e de tempos, políticas e ideais, manteve-se, até aos anos quarenta, como estaleiro naval. A partir da abertura da ligação viária entre o Cais do Sodré e a Praça do Comércio, o espaço, agora dividido entre a Marinha e a cidade, esteve praticamente esquecido.

O projecto reactiva o espaço, apropria-se das âncoras históricas existentes dá-lhes um novo sentido, uma nova função. Outros elementos são revelados para construir uma nova forma de conviver com o Tejo e de estar na cidade. E os novos elementos introduzidos apresentam alternativas para a relação de Lisboa com o Tejo e com as suas dinâmicas.

A memória descritiva do Estudo Prévio:

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O Lugar mítico
O espaço da Ribeira das Naus é um espaço mítico na identidade nacional e local. Em parte produzido pelo imaginário colectivo, em parte pela cultura oficial. O mito está ligado à fábrica naval que operou de facto neste lugar, e que terá produzido ao longo de séculos, embarcações de diversos tipos. O mito articula a certeza da produção das Naus, com a possibilidade de estas terem sido protagonistas do movimento de descoberta de rotas universais, e de um primeiro fenómeno de globalização impulsionado por Portugal. De lugar prático de laboração a espaço mítico de relação com um universo longínquo, global e universal, a Ribeira das Naus é um espaço sempre articulado no tempo, com o outro espaço irmão sempre relacionado com a representação do poder: o Terreiro do Paço, hoje Praça do Comércio. Um poderosíssimo e devastador conjunto de fenómenos naturais destruiu a Cidade parcialmente, afectando totalmente a Ribeira de Lisboa como lugar. A sua reconstrução manteve curiosamente a vocação e a configuração de alguns elementos como a doca do arsenal, as rampas varadouro ou as docas secas. Lugar/Local e Lugar/Global em simultâneo. Mas hoje aonde está presente o carácter complexo que discutimos atrás? Que significado tem a actual configuração deste lugar? E que outros elementos, hoje invisíveis, poderemos convocar e recentrar na conformação e experiência deste Lugar?

Imagem cedida por Global e Proap

O Lugar misterioso da relação com a memória
A estratificação como conceito tectónico originado pela Geologia ajuda-nos a compreender a forma como a Cidade se reconstrói sucessivamente sobre si própria. Por vezes preserva de maneira aparentemente inexplicável formas precedentes, que só a partir da revelação de uma maior extensão se tornam compreensíveis. Na Ribeira das Naus temos hoje sinais de diversos tempos: uns directamente experienciáveis, outros apenas presentes pela abundante iconografia e cartografia que os tornam inteligíveis, e pelas ocasionais revelações em cada escavação para uma qualquer instalação ou infra-estrutura. É a partir da tensão entre os diversos elementos presentes (conjunto edificado, doca seca) com os diversos estratos geometricamente negativos em relação à cota de superfície actual (doca do Arsenal, paredões de varadouro) que se configura o desenho proposto. A revelação e a integração destes elementos fósseis, parcialmente enterrados e potencialmente determinantes do carácter do espaço, constituem o processo de recriação da Ribeira das Naus. A arquitectura deste espaço da Paisagem da Margem de Lisboa consiste então na contraposição de elementos fosseis com elementos contemporâneos, com o duplo sentido de revelação dos diversos tempos do mesmo lugar (cultura do espaço da cidade) e de acção na utilização do espaço público (circulação, permanência, contemplação, infra-estrutura). Mas se a revelação dos estratos temporais justapostos no espaço, parece ser uma oportunidade única de criar em Lisboa um lugar vibrante, que experiência existencial nos poderá proporcionar?

Imagem cedida por Global e Proap

A Ribeira das Naus como contemplação atemporal
Norberg-Schulz fala-nos do carácter material e espacial de um Lugar, como determinantes da sua identidade. A proposta para a Ribeira das Naus apresenta a opção radical de recortar a linha de costa no sítio da Doca do Arsenal tangencial ao Torreão Poente, e determinar com precisão um novo alinhamento de margem até ao Cais do Sodré, reconfigurando a linha de Costa num sentido integral. O Torreão aparecerá espelhado no novo plano de água do rio que o separa da plataforma da Ribeira das Naus. Esta plataforma, que contem o artefacto da Doca seca agora totalmente exposta, revela os novos dois planos descendentes ao rio, que materializam o lugar das rampas de varadouro, agora apropriados por planos de relva e madeira contemplativos. O limite original da linha de costa é transposto e materializado pela extensa superfície negra e basáltica que faz significar a superfície de margem acrescida e em continuidade material com as ruas, largos e travessas imediatas. Ao atingir o alinhamento marginal, desce suavemente em lâminas pétreas, como uma praia artifi cialcontida pelos dois pontões. Um, a nascente, prolonga o muro lateral da doca do Arsenal, enquanto outro, a poente, prolonga o espaço vazio do largo do Corpo Santo, determinado em oposição pela massa dos alinhamentos de árvores sobre o Rio. Nesta superfície negra que nos absorve, atravessa o transito de viaturas, bicicletas e peões, separados por sinais de pedra ou madeira que definirão direcções, canais de passagem, ou superfícies partilhadas. O acesso entre a Ribeira das Naus e a Praça do Comércio é agora marcado como que por um ritual de atravessamento da água, por uma ponte. Fabricada com metal e madeira com a transparência própria destas estruturas, permite-nos olhar para baixo e contemplar a água, os antigos muros de pedra incrustados no dique de maré que acolhe as enormes condutas que coincidem a várias alturas algumas expostas e suspensas na própria estrutura da ponte. A delicadeza da nova articulação urbana demonstra a clara diferença entre os dois espaços irmãos, que nos fazem significar de diferente forma o espaço do Poder e da Fábrica, agora entregues aos nossos rituais de passagem diária ou ocasional, individual ou em colectivo.
A luz invade os espaços diversos, percorre-os de diferentes formas ao longo dos dias e ao longo do ano, distribuindo sombras das árvores, refl exos ou planos de luz intensa ou muito suave, envolvendo-nos em muito mais do que o simples atravessamento diário. Imaginamos que poderemos agora descer até ao Rio, ou mesmo caminhar na praia que as marés põem ciclicamente a descoberto até subir a escadaria entre as colunas, e subitamente nos depararmos com a Praça monumental com o seu Castelo elevado contra o céu.

J'ai une toute petite ligne de chance

2009-11-05T09:26:00.010Z

Em Pierrot, le fou (1965) Jean-Luc Godard ilustra o que parece ser um género cinematográfico francês, o filme ‘bal(l)ade’, conceito intraduzível e que consegue conjugar o passeio (balade) com a canção (ballade) anexando, deste modo, o musical à deambulação das personagens. Hoje, é um filme-chave para se compreender outros filmes mais recentes como On connaît la chanson (1997) de Alain Resnais e Les chanson d'amour (2007) de Christophe Honoré de 2007. Em Pierrot, le fou, Ferdinand Griffon (Jean-Paul Belmondo) está casado com Maria (Graziella Galvani), uma herdeira rica, mas o casal não se entende. Um dia conhece uma baby-sitter, Marianne (Anna Karina) e juntos acabam envolvidos num assassinato e tráfico de armas e, tendo que fugir à polícia, atravessam a França dirigindo-se para Sul. O filme de Godard é uma paródia aos modelos americanos como o film noir, os dramas e os musicais clássicos de Hollywood com a particularidade de as personagens, vigaristas com vocação intelectual, se aborrecerem facilmente. Terminam a viagem, e o filme, na ilha de Porquerolles inserida no Parc National de Port-Cros. E Karina e Belmondo cantam ‘Ma ligne de chance’ : a vida corre mal mas é bela.

cimento

2009-10-25T20:48:00.005Z

O documentário "Pare, Escute, Olhe", da autoria de Jorge Pelicano, o mesmo de "Ainda Há Pastores?", foi o vencedor da Competição Portuguesa do DocLisboa, recebendo os prémios de melhor longa-metragem e melhor montagem, bem como o Prémio Escolas atribuído por um júri de alunos liceais.
O documentário questiona-se acerca do que resta da linha ferroviária do Tua, face à possível inundação de um troço resultante da instalação de uma nova barragem.
Depois da recente campanha vergonhosa da EDP, ecoa da visualização do trailer de "Pare, Escute e Olhe", a palavra Cimento. Escapa da boca do actual primeiro-ministro, ex-ministro do ambiente e do ordenamento do território no governo de Guterres.

O ambiente na encruzilhada_Conf.

2009-10-22T23:40:00.001+01:00

Totoro

2009-10-18T22:49:00.009+01:00

No final do ano passado, a National Geographic alertava para o declinio de um importante ecossistema agrícola de nome “Satoyama”, uma das mais felizes associações entre homem e natureza no Japão. A imagem inequívoca do trabalho nos campos de arroz não faz juízo ao papel da natureza na construção e subsistência desta unidade de paisagem. Debruçada sobre as terras baixas, uma floresta frondosa contribui de forma significativa para a fertilização dos campos, revelando-se simultaneamente um elemento fulcral no dia-a-dia das populações como fonte de alimento, construção e aquecimento.
Como razão, a busca de uma nova urbanidade: novas habitações, fábricas e campos de golfe. Todo um passado ancestral deitado fora em prol do progresso numa região em que soam ecos de uma revolução económica dos países vizinhos. Hayao Miyazaki tomava como ponto de partida para a sua alegoria “Tonari no Totoro” (1988), a paisagem de “Satoyama”. No filme, duas crianças protegidas pelo pai, aproveitam a sua ausência diurna para prospecções nas terras que rodeiam a sua casa. Fazem amizades com os camponeses dos campos de arroz e com amigos imaginários (ou não) que se escondem entre as imediações do lar e o grande canforeiro.
Nas obras de Myazaki, de forte componente ecológica, a dualidade homem/natureza é uma constante, mas nunca surge representada desta forma. A tensão que se sente na maioria da sua restante cinematografia dá aqui lugar a uma calmia, com base no forte equilíbrio deste sistema. Um equilíbrio que não tem correspondência nos dias correntes.
Na série televisiva de 1978 “Conan, o rapaz do futuro”, também obra de Miyasaki, o autor, que tende a antecipar-se no que diz respeito aos fenómenos naturais, ou melhor, de natureza humana, previa metaforicamente para 2008 uma terceira guerra mundial. Tal não aconteceu. Nesse ano, 2008, anuncia-se sim o estado regressivo do equilíbrio da paisagem de Satoyama.

Hoje, se fosse filmado 21 anos depois, o filme não seria o mesmo. O “autocarro-gato” levaria consigo não só Totoro bem como toda a fauna ameaçada, para nunca mais voltar.

3 duques

2009-10-12T11:40:00.009+01:00

operação 3 duques, ou o triunfo do peão na luta contra a máquina.

valdebebas outra vez

2009-10-12T00:06:00.009+01:00

Imagens da proposta apresentada pela equipa portuguesa Extrastudio+Oficina dos Jardins, 4º lugar no Concurso de Concepção do Parque de Valdebebas, Madrid.
Informação aqui.

Entretanto, a decorrer o Concurso de Ideias para o Parque de La Hoya, Almeria, Espanha.

The Machine as the Garden

2009-10-07T22:45:00.005+01:00

"The Machine as the Garden: The Parc des Buttes Chaumont in Paris, 1867" por Antoine Picon (Harvard University/École des Ponts Paris Tech), dia 12 de outubro pelas 16h na Sala polivalente do ICS.

+ informação.

the great escape

2009-09-30T21:17:00.010+01:00

Está claro que a conservação de espécies em vias de extinção precisa de medidas adequadas de segurança, e também é verdade que o simulacro de paisagens naturais em ambiente de cativeiro é algo de preverso. Mas isto é um bocado pesado. É impressionante a semelhança com outros campos cujo tema era também a extinção.

Se eu fosse lince organizava um plano de fuga com os meus irmãos para fugir daqui.

Podemos ver o filme no site do CNRLI.

A casa de Keaton

2009-09-26T16:48:00.007+01:00

Buster Keaton é um artista completo. Enquanto actor, não hesitava em correr riscos na possibilidade eminente de estragar completamente um cenário, de destruir casas e cidades com uma tempestade, de se lançar nas acrobacias mais surpreendentes e sair com algumas nódoas negras. Sem recorrer a duplos, enfrentava as situações perigosas com a mesma melancolia de sempre. Mas, para além da comicidade imediata da sua figura, Keaton não deixava que a aparente superficialidade da comédia apagasse o seu espírito inquieto e reflexivo. Da metáfora da vida em The navigator (1924), à alegoria do cinema em Sherlock Jr (1924), são vários os temas filosóficos subterrâneos nos seus filmes. A importância da construção de uma casa é um deles. Mas, o que fazer quando a casa não é habitável? No filme One week (1920) conhecemos um casal recém-casado que tudo faz para construir o seu primeiro lar. Compram um lote de terreno e recebem uma casa portátil para montar (!) mas são sabotados com a troca de números indicados em cada caixa, números fundamentais para a construção/montagem da casa portátil. Cada peça tem o seu lugar, cada abertura a sua função. Mas, em Keaton, os objectos inanimados ganham vida própria e uma nova função: uma porta colocada no primeiro andar é uma verdadeira porta para o precipício; um lavatório pode estar no exterior da casa se essa parede rodar funcionando como porta; a vedação da varanda pode ser um lance de escadas; o telhado pode estar esburacado e torto porque, se chover, abre-se o chapéu-de-chuva. A casa acaba por sobreviver a uma tempestade (ainda que, rodopiando furiosamente os arremesse para fora) mas não sobrevive à passagem de um comboio. O ferro vence a madeira como só a morte vence os esforços de vida.

3.742 km em Chaves

2009-09-20T22:08:00.014+01:00

Requalificação Paisagística das Margens do Tâmega Entre a Ponte de São Roque e a Estação de Tratamento de Águas de Santa Cruz, Chaves(*).

Longitudinalmente, os limites da intervenção estão claramente identificados; a Estação de Tratamento de Águas de Santa Cruz, a ponte de São Roque para a margem esquerda, a ponte romana para a margem direita. Transversalmente, é fundamental perceber o plano de água do rio Tâmega e a sua galeria ripícola como espaço de intervenção. Para além dele, e da própria ciclovia, os limites são administrativos.
A proposta foi estudada com os objectivos de controlar as acções de limpeza, demolição e reconstrução necessárias à implantação da futura ciclovia de forma a salvaguardar da melhor forma possível o espaço natural e rural em que esta se iria inserir, de tornar possível a utilização de todas as zonas que se identificaram como as mais aptas para gerar espaços de estadia ou percursos pedonais alternativos à ciclovia, de utilizar os meios de construção dos quais resultasse o menor impacto possível no meio e, essencialmente, de preservar a galeria ripícola.

Manter os objectivos estipulados, cumprindo o programa proposto – a criação de condições favoráveis para a implantação de uma ciclovia e usufruto das margens do rio Tâmega pela população, nomeadamente para acesso e utilização do plano de água, salvaguardando o trânsito resultante e necessário às actividades agrícolas adjacentes – resulta no que se entende ser a principal qualidade do projecto executado, que hoje soluciona a implantação de um equipamento de lazer numa zona de frágil e instável convívio entre três valores fundamentais que se devem preservar; o centro urbano antigo da cidade, a herança cultural de agricultura da Veiga de Chaves e a galeria ripícola das margens do Tâmega.Texto: Francisco Bernardo Guedes de Carvalho

Fotos: Rita Magalhães e Luis Guedes de Carvalho

(*) Projecto vencedor do Prémio Nacional de Arquitectura Paisagista 2009, na categoria Espaços Exteriores de Equipamento e Infra-estruturas, da autoria do Atelier do Beco da Bela Vista, Luis Guedes de Carvalho, Arquitecto Paisagista.

Outras Categorias:

Categoria Parques e Jardins: Parque Ecológico Urbano de Viana do Castelo, da autoria de Ana Barroco, Arquitecta Paisagista.

Categoria Espaços Públicos Urbanos: Parque da Ínsua, freguesia de Ponte, Guimarães, da autoria de Rita Salgado, Arquitecta Paisagista; Largo de S. João e a Quinta da Cerca, da autoria de Rui Farinha, Arquitecto Paisagista, Ex-aequo.

Jurí composto por João Pedro Costa, director do Jornal Arquitecturas, Miguel Velho Palma, Margarida Cancela d’Abreu, presidente da Associação Portuguesa de Arquitectos Paisagistas, e João Nunes, vencedor da edição realizada em 2008.

Gonçalo Ribeiro Telles_Doc.

2009-09-20T22:03:00.001+01:00

Animal Houses

2009-09-14T22:10:00.013+01:00

imagem da Animal Wall disponibilizada pela Gitta Gschwendtner

Um novo bairro residencial foi construído na baía de Cardiff. São cerca de 1000 novos apartamentos e casas. Cardiff Bay foi outrora um sapal de águas salgadas cujo vestígio é uma reserva natural de 8 hectares no centro da baía criado em 2002: a Cardiff Bay Wetlands Reserve, agora de água de água doce em consequência das comportas da baía construídas nos anos 90. Desde a era industrial, iniciada com a exportação de carvão dos vales de País de Gales para o resto do mundo, que a paisagem de Cardiff Bay foi sendo alterada mais intensamente. Após a segunda guerra algumas das actividades foram abandonadas e só nos anos 90 com as comportas houve um novo modelo de paisagem baseado em novas construções edificadas pelo investimento privado.
Para o novo empreendimento, na separação entre o espaço público e o espaço privado, a artista Gitta Gschwendtner propôs a construção de uma parede em betão com 1000 abrigos para quatro animais diferentes, entre morcegos e pássaros. A chamada Animal Wall contou com a colaboração de um ecologista para a arquitectura de cada casa.

imagens da Animal Wall disponibilizada pela Gitta Gschwendtner

O Bat House Project decidiu compensar no Southwest London a perca de habitat do morcego causada pela recuperação e reabilitação dos velhos edíficios. A construção do projecto vencedor da dupla Jorgen Tandberg and Yo Murata pode ser acompanhada no blog do Bat House Project.

imagens do projecto vencedor da Bat House Project da dupla Jorgen Tandberg and Yo Murata

Ciclo Cinema & Ambiente

2009-09-13T21:23:00.003+01:00

Em colaboração com a Cinemateca Portuguesa, o Programa Gulbenkian Ambiente vai apresentar no dia 15 de Setembro, terça-feira, às 21h30, na Cinemateca, a primeira sessão do ciclo Cinema & Ambiente, com o filme Safe, de Todd Haynes. O objectivo deste ciclo de cinema é motivar uma discussão alargada com o público sobre a temática ambiental, contando para isso com o contributo de personalidades públicas de áreas diversas, convidadas para comentar os filmes.

Realizado em 1995, Safe conta a história de Carol White, que desenvolve uma doença ambiental inexplicável, criando alergias a todo o tipo de químicos do quotidiano. Acaba por lhe ser diagnosticada a “doença do século XX”. Após a projecção, Teresa Gouveia irá lançar o debate a partir deste filme, que questiona o ambiente artificial em que vivemos.

A segunda sessão do ciclo, comentada por Inês Pedrosa, realiza-se a 13 de Outubro com o filme alemão Die Wolke (“A Nuvem”), de Gregor Schnitzler, 2006, em que dois jovens vivem uma relação amorosa no contexto de um acidente nuclear perto de Frankfurt que lança o pânico no país.

As sessões do ciclo Cinema & Ambiente são todas de entrada livre e realizam-se mensalmente na Cinemateca.

PROGRAMA
.15 Set, terça-feira, 21h30 . Safe, de Todd Haynes, 1995.Comentado por Teresa Gouveia
.13 Out, terça-feira, 21h30 . Die Wolke (“A Nuvem”), de Gregor Schnitzler, 2006.Comentado por Inês Pedrosa
.10 Nov, terça-feira, 21h30 . Medicine Man (“Os Últimos Dias do Paraíso”), de John McTiernan, 1992. Comentado por Susana Fonseca
.15 Dez, terça-feira, 21h30 . The Trigger Effect (“Efeitos na Escuridão”), de David Koepp, 1996. Convidado a anunciar
.12 Jan, terça-feira, 21h30 . Five, de Arch Oboler, 1951. Convidado a anunciar
.9 Fev, terça-feira, 21h30 . Soylent Green (“À Beira do Fim”), de Richard Fleischer, 1973. Convidado a anunciar
.9 Março, terça-feira, 21h30 . Into the Wild (“O Lado Selvagem”), de Sean Penn, 2007. Comentado por Paula Moura Pinheiro
.13 Abril, terça-feira, 21h30 . Les Glaneurs et la Glaneuse (“Os Respigadores e a Respigadora”), de Agnès Varda, 2001. Comentado por Helena Roseta
.11 Maio, terça-feira, 21h30 . Wind across the Everglades (“A Floresta Interdita”), de Nicholas Ray, 1958. Convidado a anunciar
.8 Junho, terça-feira, 21h30 . Le Monde du Silence, de Jacques-Yves Cousteau e Louis Malle, 1956. Convidado a anunciar
.13 Julho, terça-feira, 21h30 . The Happening (“O Acontecimento”), de M. Night Shyamalan em 2008, comentado por Viriato Soromenho-Marques, Coordenador Científico do Programa Gulbenkian Ambiente

lOst

2009-09-09T23:00:00.008+01:00

Podemos correr o risco de encarar o google earth como um mero instrumento de medida. Uma forma de medir o mundo. Não esta, mas outra mais abrangente. Um pequeno deslize do rato pode transportar-nos, em segundos, de um deserto a uma longínqua floresta tropical. Pelo meio, uma distância interrompida por um ou outro acidente visual que nos paralisa a mão para, de seguida, accionar o mecanismo zoom e fixar um ponto. Nada de novo.
Também o poderíamos entender como uma forma de catalogar o mundo. Mas daí, o que fazer com pequenos incidentes que não entendemos?

mudar de bina

2009-09-06T23:04:00.002+01:00

BFF LISBOA . bicycle film festival . Setembro 9-13

lá fora cá dentro

2009-07-14T22:28:00.006+01:00

Lá fora, a equipa liderada pelo atelier português Proap venceu o concurso do Parque de Valdebebas em Madrid.
notícia aqui.
pdf aqui.

Cá dentro, a decorrer:
. Concurso de Concepção para elaboração do programa base do projecto de execução do passeio ribeirinho do Seixal- QREN.
. Concurso de Concepção para elaboração do estudo prévio para o plano de urbanização e plano de pormenor da área ribeirinha de Amora.
. Concurso Público de Concepção de Praça Pública - Zona Ribeirinha de Vila Franca de Xira (Fábrica de Descasque do Arroz)
informações aqui e aqui.
Nota: Não serão atribuídos prémios.

Barragan vs Barragan

2009-07-07T19:32:00.009+01:00

Jaron Lanier, o visionário dread que desenvolveu o conceito de realidade virtual, prevê que nos próximos 1000 anos toda a actividade comercial cesse devido ao crescente peso dos direitos de autor.

A Fundação Barragan , associada à helvética Prolitteris, é um exemplo premonitório. Antonio Salas Portugal era o fotógrafo preferido de Barragan, e partir do qual conheçemos a maior parte da obra do arquitecto mexicano. A protecção excessiva que esta fundação faz às imagens das obras de Barragan, chega ao ridiculo de sugerir a possibilidade de downloads das imagens e que depois de descarregadas aparecem com marcas de água 'Barrágan Foundation'. Apesar das belas fotografias de Antonio Salas Portugal, começo já a gostar mais de outras encontradas à sorte na blogosfera, como estas:

Aliás, este blog mexicano é bem mais interessante que o site da fundação.

CAMPU#5

2009-07-01T10:12:00.003+01:00

Hoje, quarta feira, 01 de julho de 2009.

bolas!

2009-06-30T23:23:00.004+01:00

Subscrevo isto e isto.
Entretanto, lá fora, 2 equipas portuguesas, Proap e Extrastudio + Oficina de Jardins estão entre os seis finalistas do concurso do Parque de Valdebebas, um parque com cerca de 80ha em Madrid, num dos mais importantes concursos de arquitectura paisagista recentes.
Numa leitura transversal dos painéis das 163 propostas, algo nos escapa. A arquitectura paisagista como mero exercício formal. Assim: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.

Bolas, bolas, bolas, bolas, bolas, bolas, bolas...

e um ovni.

frente ribeirinha de bordeaux

2009-06-21T17:01:00.008+01:00

No passado mês de Maio, inaugurou a mais recente obra de Michel Corajoud: a reconversão da frente ribeirinha (Rio Gauche) de Bordeaux. Um projecto construído, faseadamente, ao longo de 11 anos, numa extensão de 4 Km, que inclui a instalação de um troço da linha de eléctrico que permite a ligação ao centro da cidade.

Espero que este esforço da Câmara de Bordeaux sirva de tónico para outros casos semelhantes, nomeadamente, o de Lisboa. Das imagens antes e depois, é possível perceber que o nosso problema, não é mais complexo do que o de Bordeaux e que é tudo uma questão, meramente, política.

high line!

2009-06-14T18:23:00.004+01:00

O High-Line Project, de James Corner, de reconversão a espaço público da linha férrea elevada da parte oeste da ilha de Manhattan já abriu.

Agentes exportadores da sofisticada cultura urbana nova-iorquina - o futuro está aí, com um novo cenário!

ver mais em http://www.thehighline.org/

rebolar na relva

2009-06-03T22:38:00.008+01:00

A expressão rebolar na relva atinge uma outra dimensão quando antecedida pelo rebolar de um queijo.

site oficial
fotos
video

Walkshop - Aqueduto das Águas Livres

2009-05-24T23:12:00.004+01:00

Um atravessamento das realidades materiais e imateriais da metrópole contemporânea
Um projecto Stalker/Osservatorio Nomade

ON Osservatorio Nomade é um projecto interdisciplinar promovido pelo colectivo Stalker. Propõe métodos de intervenções espaciais baseados sobre práticas de exploração, escuta e de relação com os ambientes, os habitantes e as suas memórias. Tal prática pretende catalisar o desenvolvimento de processos flexíveis e de auto-organização, mediante a instauração de novas relações sociais e ambientais. As intervenções permitem um levantamento sensível, complexo e dinâmico dos territórios e das comunidades que, graças à abordagem interdisciplinar, torna-se apelativo e de fácil acessibilidade. Este modus operandi é uma ferramenta única para partilhar conhecimentos e contribuir à difusão da consciência das comunidades relativamente aos seus territórios e ambiente cultural. Como consequência, nascem repostas eficazes e de participação criativa à administração territorial e urbana.

O Aqueduto das Águas Livres foi construído no século XVIII para o abastecimento de água da cidade de Lisboa. Estende-se ao longo de 18 km e dum extenso sistema de ramais. O complexo arquitectónico atravessa imperturbavelmente paisagens agrícolas remanescentes e núcleos urbanos de altíssima densidade passando por zonas periféricas "difusas" onde desaparece a tradicional dicotomia cidade/campo. Na última parte do seu percurso, atravessa o parque florestal de Monsanto e surge no Vale de Alcântara com a sua imagem mais emblemática antes de inserir-se no centro de Lisboa para concluir um percurso complexo e curioso através das evoluções da cidade contemporânea.
Mas para além de ligar fisicamente varias realidades territoriais e urbanas, o aqueduto conecta também as realidades sociais, ambientais e culturais que se desenvolveram nestes lugares.
Com este projecto, procuraremos também mostrar como é que o elemento patrimonial do século XVIII permite uma releitura esclarecedora da cidade contemporânea, das suas problemáticas e das sua novas características.

Com Francesco Carreri, Lorenzo Romito e Marc Latapie (Stalker/Osservatorio Nomade Roma), Jean-Philippe Vassal (Lacaton&Vassal Architectes Paris), Luís Santiago Baptista (arqa Arquitectura e Arte Lisboa), Teresa Marat-Mendes (ISCTE Lisboa)

Walkshop▪ Conferência sobre a relação entre práticas informais e intervenções formais no domínio da Arquitectura e do Urbanismo.
▪ Walk ao longo do Aqueduto das Águas Livres, da Nascentes da Mãe d'Água Velha e Nova até o Reservatório da Mãe d’Água das Amoreiras com pernoitamento no parque de campismo de Monsanto.
▪ Workshop de síntese das impressões e dos registos recolhidos durante o Walk.
▪ Apresentação pública do material elaborado.

Datas27- 30 de Maio 2009
27 conferência
28 walk 1a parte
29 walk 2a parte + workshop 1a parte
30 workshop 2a parte + apresentação pública

LocalWalk Nascentes da Mãe d'Água Velha e Nova, Vale de Carenque – Reservatório da Mãe d'Água das Amoreiras, Lisboa
Conferência + workshop + apresentação pública ZDB - Galeria Zé dos Bois
Rua da Barroca 59, Bairro Alto, Lisboa

Organização Marc Latapie & Ester Pieri
Co-produção ZDB - Galeria Zé dos Bois
Consultoria Mário Caeiro
Vídeo Ricardo Silva

Info e programawww.osservatorionomade.net/lisboa
marc@osservatorionomade.net

Inscrições
Não é necessária inscrição para a conferência, walk e apresentação pública.
Uma inscrição de 10 euros é necessária para o workshop e dormida no parque de campismo de Monsanto. O número de participantes é limitado. As inscrições encontram-se abertas de dia 8 a 23 de Maio na Galeria Zé dos Bois, Rua da Barroca 59, Lisboa.
http://www.zedosbois.org/
tel +351 213 430 205

Memo
tragam uma tenda, sapatos confortáveis, um casaco para a chuva, maquinas fotográficas, gravadores de som e vídeo, cadernos, comida e bebidas para as refeições. Atenção a não trazer muito peso na mochila, tragam invés muita curiosidade!

via Instituto Franco-Português.

SAAL

2009-05-24T15:07:00.007+01:00

As operações do Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL) preconizadas nos anos pós-revolução de 74 apresentam-se como as acções decorrentes do programa desenvolvido por Nuno Portas enquanto secretário de Estado da Habitação e Turismo, com o intuito de realojar os milhares de pessoas que viviam em situações precárias quando terminou a ditadura. O processo desenrolava-se entre os arquitectos e demais técnicos que elaboravam os projectos, as assembleias de moradores, enquanto os futuros residentes contribuíam com a mão-de-obra e o Estado comparticipava os materiais de construção. De uma intenção aparentemente simples de promover condições de habitabilidade às famílias residentes em barracas instala-se, de Norte a Sul do país, o desafio de projectar habitação social, debatendo e considerando os hábitos, costumes e modos de vida subentendidos das populações.
“As operações SAAL”, de João Dias, é um documento, em formato de cinema documental, com significativos aspectos positivos. Revela-se um trabalho ímpar em termos de investigação sobre esta temática. A ideia em si revela-se muito interessante, e mostra um sentido inteligente e sensível na forma como relaciona os pontos de vista dos técnicos e das pessoas em geral que cooperaram neste decurso, assim como o confronto com a realidade e o testemunho actual.
A requalificação do espaço por parte dos arquitectos em conflito com o que pretendiam as populações dá lugar a um movimento de auto-construção, fruto de uma apropriação e de uma imposição de quem sonha a sua casa. São retratados momentos curiosos e inteligíveis como um morador que mostra a sua habitação, actualmente com janelas em alumínio, alcatifa e outros adereços, e afirma com orgulho que tudo se encontra como o projecto original do arquitecto Álvaro Siza, ou mesmo quando um morador, após infrutíferas contestações sobre a sua futura habitação, responde a um arquitecto: “ o senhor que faça como se fosse para si, de certeza que eu vou gostar”.
As diferenças entre os resultados do que se passou no Algarve, Setúbal, Lisboa e Porto colocaram em causa os objectivos das operações SAAL, no entanto, posteriores processos de realojamento social nos anos 80 e 90 não se mostraram sensíveis à participação democrática, nem tão pouco afáveis na própria discussão em termos sociais, urbanísticos, de planeamento, de cidadania e de projecto ao nível do espaço público. Dá que pensar a oportunidade que os arquitectos tiveram em confrontar de forma directa o seu trabalho, havendo sem dúvida exemplos positivos neste processo.
A reflexão sobre os efeitos sociais e culturais no panorama da arquitectura nacional encontra-se implícita em toda a estrutura narrativa do filme, sendo acompanhada de um sentido de humor, por vezes gratuito, mas muitas vezes crítico. Manifesta-se por um objecto riquíssimo e consistente em factos e na informação que daí advém, apesar do seu maior pecado acontecer na montagem do próprio filme: transparece mais um formato televisivo do que o cinematográfico.
Apresentado anteriormente na Trienal de Arquitectura e DocLisboa de 2007, este documentário pode ser agora visto ou revisto no antigo cinema Alvalade, em Lisboa.

texto . Rita Gouveia, arquitecta paisagista

trailer

maison d'architecte

2009-05-06T16:45:00.001+01:00

1 300 000 €

campu#2

2009-05-06T00:20:00.003+01:00

"A cidade contemporânea exige tempo e atenção.
Em oposição à velocidade e mudança com que atravessamos espaços e somos invadidos por uma saturação de imagens e ruído urbano, provocando o “choque do urbano” e a alienação do real, nestes passeios queremos percorrer esses mesmos lugares, mas de forma lenta e em observação. A nossa intenção é, que cada um de nós, e consoante a sua vontade, observe, registe, passe a ter uma participação activa na cidade informal ou contribua para a construção do mapa da cidade híbrida que se começa a delinear no site CAMPU.
A partir desta semana os passeios passarão a ter uma frequência quinzenal, e acontecem às 4ªs feiras às 18h30. Prevê-se que o ponto de encontro vá mudando a cada 4 percursos.
Dia 6 voltamo-nos a encontrar junto da Portaria do LxFactory e partimos em direcção ao rio."
(contacto: geral@bound-ap.com).

campu

2009-04-23T16:00:00.003+01:00

O atelier BOUND arquitectos paisagistas começa hoje uma série de exercícios abertos a todos os interessados em experienciar e pensar a interacção do espaço físico e o espaço social da cidade de Lisboa. Prevê-se que os passeios tenham uma frequência quinzenal e que o percurso, embora previamente definido, seja dinâmico e se vá definindo, de acordo com os imprevistos e desvios que a cidade sugira.
No final de cada passeio os elementos-chaves ficarão registados no site e no blog CAMPU.
No site dedicado a estas actividades, o traçado das ruas que percorreremos servirá para construir um novo mapa da cidade de Lisboa.As primeiras caminhadas estão agendas para dia 23 de Abril e dia 7 de Maio, ambas às 18h30, com ponto de encontro marcado para a recepção da LX Factory (contacto: geral@bound-ap.com).
palavras de BOUND.

As piscinas de Lucrecia Martel

2009-04-01T23:33:00.013+01:00

Não nos cansamos de falar do cinema de Lucrecia Martel.

Vimos "A mulher sem cabeça" e apanhámos um susto. Dos bons.

Aqui, (no vídeo, lá em baixo) ela fala de piscinas.

Em entrevista ao reverse shot: "I don’t like swimming pools, because I have the feeling that they are always dirty, like an infection. At the same time, in Argentina, there are not many public swimming pools, so I think that the idea of having a cube of water just for a few people is like having a slave—to think that all of this water belongs to you as your property. I like to shoot in swimming pools, though, because it’s like a room, below the level of the ground, full of water. There are many similarities between the behavior of a body inside a swimming pool and out of the pool. Both are in an elastic space. It’s fluid. The sound outside and the waves inside the pool both touch you in the same way. I think there are a lot of similarities in perception—between being in a pool and being in the world."

Ainda no jornal "Público": Não me tinha dado conta de que era um lugar tão fascinante, sobretudo porque me enojam. Gosto de nadar no rio, no mar. Mas a água parada faz-me impressão. Mas há outra coisa que me aterroriza: na cidade onde vivo, Salta, o acesso à água não é fácil. Uma piscina é um enorme privilégio. E parece-me que há um enorme egoísmo numa piscina. Elas devem existir quando são públicas, mas quando são privadas representam um egoísmo, porque esse pequeno paraíso deve ser para todos, tal como a saúde, a educação. O que é revolucionário é que os lugares para os prazeres, a preguiça, sejam de todos. Só assim estaremos um passos à frente na evolução espiritual do homem. E há uma coisa concreta: enquanto as pessoas com poder de compra constroem o seu paraíso artificial, descuidam-se os rios, os mares, os lagos, o acesso público à água deixa de ser importante. Em volta de uma piscina há muitas coisas a dizer sobre o estado do mundo. E o que é que me interessa nas piscinas? Essa conexão dos corpos que produz a água, que se parece muito com o som. Uma piscina é muito parecida com uma sala de cinema. O ar é um meio elástico, o som propaga-se nesse meio. Estar encerrado numa sala de cinema é como estar dentro de uma piscina. Estamos imersos. Não temos a consciência de que vivemos imersos no ar. Só o som é que nos pode dar essa consciência. "

São uma recorrência nos seus filmes.

Aparecem sempre.

(imagens do filme "La Niña Santa", 2004)

A Mulher Sem Cabeça

2009-03-10T00:38:00.005Z

Lucretia Martel deixou-nos perplexos com o seu primeiro filme. Falámos nele num outro contexto, mas o “Pântano” parece encerrar em si uma das nossas grandes motivações, a dicotomia Homem-Natureza. Numa casa de campo, as férias de uma família argentina reflectem a banalidade do quotidiano, longos dias passados entre o interior de uma casa e o exterior que se prolonga para longe. Pelo meio, pequenos acidentes, desvios, explosões, sempre em sintonia com uma natureza instável. Outros assuntos também, mas no fundo, a condição humana como extensão da paisagem que a rodeia.

Relativamente ao seu último filme “La Mujer Sin Cabeza”, em Maio de 2008, de passagem pela última edição do festival de cinema de Cannes, Vasco Câmara (Jornal Público) escrevia:
“Queremos estar na cabeça desta personagem? Não há outro remédio, a cabeça é o filme.
O que é que este filme, La Mujer sin Cabeza, conta? Não conta, o filme com título de conto surrealista é... a cabeça de uma mulher que, por instantes, perde a cabeça. Ia ao volante do carro (estrada do interior da Argentina), distraiu-se e bateu em alguma coisa (sentimos também o impacto, e vemos - ela não - as marcas de mãos que ficaram no automóvel). Nos dias que se seguem, Vero, é o nome dela, parece um zombie. (Sabemos como é: é como o espectador de um filme de que não entende nada.) Não reconhece os sinais da realidade, ou eles é que se desprenderam dela e a largaram, para ela então flutuar. Quem são aqueles, que nem reparam que ela perdeu a cabeça? São marido, filhos, é uma família? De que tempo vêm os laços, incestuosos, de que tempo vem aquela arquitectura e mobiliário? As figuras à volta de Vero estão do lado de lá de um vidro batido pela água da chuva. Nunca se aguentam sem desfocarem.”

Nas palavras da cineasta: "Interessa-me a desnaturalização da natureza humana. Transpor os limites entre o vegetal, o animal e o humano parece-me fascinante".

Integrado no ciclo “Fervor de “Buenos Aires”, o CCB recebe a realizadora na exibição do seu último filme, bem como a exibição dos anteriores.
O Pântano . 10 Março 2009 . 21:00h
A Rapariga Santa . 11 Março 2009. 21:00h
Rei Morto + A Mulher Sem Cabeça . 12 Março 2009. 21:00h, com a presença da realizadora.

Trabalho de Campo

2009-03-01T22:36:00.008Z

"Antes de eleger a fotografia como medium do seu trabalho artístico, Jochen Lempert (Moers, Alemanha, 1958) dedicou-se intensamente, entre 1979 e 1989, à realização de filmes experimentais no âmbito do colectivo Schmelzdahin. Paralelamente, entre 1980 e 1988, fez os seus estudos universitários em Biologia. De ambas as actividades ficariam traços indeléveis no seu trabalho fotográfico. Este distingue-se, desde logo, pela escolha do assunto: a vida animal, que o artista investiga com um olhar informado e uma curiosidade insaciável, nas suas diferentes formas e nos mais diversos contextos (do habitat natural ao museu de história natural, do jardim zoológico ao meio urbano), mas também nas suas manifestações e representações na vida quotidiana e na cultura material. A este interesse pela vida animal como assunto alia-se uma exploração das propriedades e da materialidade da imagem fotográfica. Jochen Lempert fotografa com uma câmara de 35 mm e a preto e branco, escolhe deliberadamente papéis que não se conformam aos padrões profissionais e tira partido, de forma prodigiosa, do processo de revelação. O seu trabalho define uma posição artística solitária, discretamente construída sem qualquer concessão às tendências e aos cânones dominantes na fotografia contemporânea." in Culturgest.

"Jochen Lempert (Germany), 1958. Lives and works in Hamburg. Lempert initially trained as a biologist at the Friedrich-Wilhelms University in Bonn during the 1980s, while simultaneously studying experimental film-making with the Schmelzdahin Film Group. His photographs combine artistic creation, scientific research and documentation, and take the animal world in its many forms as their subject. Using a cultural approach, he employs his analytical gaze to re-write natural phenomena. His artistic production, which varies between extreme close-ups and long-distance views, encompasses single images framed in a uniform way, which are combined to form a series. Reflec-ting the human need for interpretation, and playing with our constant search for signs and symbols, meaning is often generated through the process of association between the individual images." in Exit#22.

Numa exposição comissariada por Miguel Wandschneider, fotografias de Jochen Lempert para ver até ao próximo dia 10 de Maio na Culturgest.

Con_correr

2009-03-01T00:02:00.002Z

Lá fora:
Concurso Internacional para o parque de Valdebebas, Madrid.

Cá dentro:
. Concurso para Elaboração do Projecto de Intervenção e Requalificação da Ilha de Tavira.
. Concurso para Elaboração de Projectos de Execução para a requalificação de espaços ribeirinhos, de parques públicos e de percursos pedonais – Loulé, Tavira e V.R. Stº António.

O tempo escapa-nos mas vá lá,
corre, corre,
concorre.

Günther Vogt

2009-02-06T00:32:00.009Z

Allianz Arena, München

Unter dem Titel "designing models" spricht Günther Vogt am 5. Februar in Porto über die Entwurfsmethoden und Arbeiten von Vogt Landschaftsarchitekten.

Termin 2. Februar 2009, 22:00 Uhr
Ort: Porto, Portugal, Casa da Musica, Sala 2
Sprache: Englisch

Já foi.

O deserto vermelho

2009-02-02T12:46:00.004Z

Monica Vitti é a nossa consciência pós-moderna. Depois de O eclipse (1962), as personagens de O Deserto Vermelho (1964) são novamente o arquétipo do indivíduo burguês do pós-guerra: tem tudo à disposição, uma vida planeada e organizada, uma casa funcional e sem excessos – e, no entanto, sofre. Guiliana é uma mulher com medo. De resto, o medo nas personagens e as paisagens vazias industriais são duas das principais características do cinema do pós-guerra. (Ingrid Bergman tinha medo na paisagem vulcânica de Stromboli; Gena Rowlands é neurótica e uma Mulher sob influência.) Mas, em O Deserto Vermelho, Giuliana é este paradoxo: sente-se fora de si, é dependente dos outros mas é distante, quer o mundo mas está desintegrada da sociedade. Resta-lhe um passeio com o filho pelos lugares vazios em redor das fábricas, entre o solo contaminado e o fumo amarelo venenoso. Só ela veste de verde nesta paisagem ocre.

Neste filme de afectos, a paisagem electrostática é uma continuidade dessa vivência eclipsada, de uma presença invisível. Da paisagem desumanizada, ouvimos, no entanto, vibrações e silvos das máquinas e dos navios de carga, um ruído constante como uma respiração. Antonioni morreu mas podemos ainda encontrar a sua lucidez em Michael Haneke.

PARR and his Boring Postcards

2009-01-29T09:59:00.011Z

Martin Parr, fotógrafo e colecionador, resume em três livros sua a colecção de postais: «Martin Parr Postcards. London: Phaidon, 2003», «Boring Postcards. London: Phaidon, 1999» e «Boring Postcards USA. London: Phaidon, 2000».
Os postais são fenómenos interessantes. São perspectivas de um determinado indivíduo e/ou comunidade sobre a sua própria vida e habitat e, principalmente, sobre os aspectos que esse indivíduo e/ou comunidade entende que deveriam ser mostrados ao público exterior.
Simultaneamente, existe uma lógica de mercado, de consumo à qual os postais, como produtos turísticos, não podem fugir. São por isso amostras antropológicas e sociais muito reveladoras.
Parr recolhe postais que fogem dos cânones habituais. Um passatempo mais comum do que se possa pensar. Estes postais revelam uma intensão por vezes pouco nítida para quem observa de fora mas que respeita uma lógica cultural e social muito própria. Esse desfazamento entre o observador e o autor chega, por vezes, à comicidade.
Nos seus livros, Parr constrói uma ideia de um lugar, de comunidade, através da colecção de imagens alienadas do percurso turístico mas ainda assim construídas e fabricadas por outros com o intuito de mediatizar a relação que poderíamos criar com o lugar. Mas, em vez de simplificar uma imagem de lugar, que é o que normalmente os postais procuram fazer, torna-a mais difusa e questionável e, por isso, mais intrigante.

fotografias via Magnum Photos

ZOOM_ERROR_DELAY_MOUSE

2009-01-21T14:59:00.008Z

The frightened man at first stands like a statue motionless and breathless, or crouches down as if instinctively to escape observation. The heart beats quickly and violently, so that it palpitates or knocks against the ribs.

Charles Darwin, in The Expression of the Emotions in Man and Animals, 1872

Poças

2009-01-16T23:17:00.004Z

três de seis poças de Alexandre Delmar.

Apropriação

2009-01-11T21:45:00.014Z

Regra geral, no nosso país, a construção de espaço público assume ainda um carácter defensivo na criação de espaços destinados à fracção infantil. Por um lado, a ditadura de uma legislação castradora e obsoleta na defesa do humano enquanto ser não racional, por outro a multiplicidade agonizante de catálogos de mobiliário infantil que ditam a rigidez do desenho e os próprios movimentos dos mais novos.
É clara a sua inexpressão em parques regidos por uma génese assente na descodificação. Nestes, não existe parque infantil tal como não existem propriamente campos de jogo ou circuitos de manutenção. Prevalece a experiência individual no usufruto do espaço, independentemente de códigos e valores instituídos.
Já nos parques infantis desenhados com uma função específica parece não existir espaço para a experimentação. Com base em estratégias rígidas de utilização, assumem-se como tal, espaços codificados pouco abertos a novas possibilidades que não aquela para a qual foram criados.
Em Ultrecht, Holanda, um campo de skate no inverno dá lugar a um charco no verão. Fecha-se o ralo e abre-se uma nova possibilidade. Despem-se as roupas, vestem-se os fatos de banho e chapinha-se na água, indiferentes à qualidade da água que se deteriora com o tempo. (projecto do atelier Carve)

Num outro contexto, de acordo com um recente artigo publicado no New York Times, face à forte crise financeira, jovens skaters americanos localizam piscinas privadas ao abandono através de pesquisas no google earth ou em anúncios de casas à venda em agências imobiliárias. De vassouras e baldes em punho, retira-se a água, limpa-se a superfície e inverte-se a acção. Uma piscina vazia dá lugar a uma pista de skate.

O mundo altera-se a olhos vistos. Alteram-se os hábitos e as relações entre os homens e, com eles, o sentido de apropriação das coisas.

2009

2008-12-31T16:07:00.005Z

Science Machine from Chad Pugh on Vimeo.

2008 não foi um ano particularmente produtivo para o verdete.
Sem desculpas, mas também sem tempo (ou disposição).
Enfim, não prometemos nada mas, em 2009, we carry on.

A apanha da azeitona em Kafr Qadum

2008-12-07T19:40:00.012Z

Kafr Qadum é uma aldeia situada no distrito de Qalquília, nos territórios da Cisjordânia, e cujo limite ocidental tem sido reforçado pela construção de um muro composto por módulos pré-fabricados de betão se adapta com grande elegância à morfologia calcária da região. A organização não governamental stopthewall conta-nos histórias particulares onde a presença do muro altera o dia-a-dia dos palestinianos. Em Novembro de 2008 os agricultores de Kafr Qadum foram impedidos, pela construção do muro e pelo exército israelita, de apanhar as azeitonas das suas oliveiras no vale vizinho. O exército alegou ‘razões de segurança’ para os impedir de tal acção. Não bastando o que aconteceu, os colonos israelitas da cidade vizinha de Kedumin, cortaram-lhes as oliveiras, isto tudo sob o olhar passivo do exército israelita. Segundo o Aplied Research Institute e o Land Research Center situados em Jerusálem, entre 2000 e 2007 cerca de 1.400.000 oliveiras foram arrancadas na Cisjordânia, pelos colonos israelitas ou pelo exército, com o pretexto de construção do muro e de estradas militares que ligam os colonatos judeus.
Fonte: www.poica.org

A população na Cisjordânia, passou de 400.000 habitantes a 2.500.000, desde 1947 até hoje, devido à migração/colonização de refugiados árabes e de colonos judeus. Este êxodo, aliado a um índice de natalidade elevado, está a implicar uma pressão crescente sobre os recursos do território, como o solo e a água. Num estudo publicado pelo Land Center Research Center, e financiado pela Comunidade Europeia, tem-se verificado neste território a crescente erosão dos solos, acentuada pela topografia do terreno, pelo clima semi-árido, pela rarefacção da vegetação, e pelas práticas agrícolas incorrectas. Outros factores como a salinização e a contaminação dos solos, a urbanização crescente, ou o impacto dos rebanhos sobre áreas confinadas, tem vindo a agravar um processo que no Mediterrâneo ocorre desde o Neolítico.

Fonte: Palestine monitor

Mas já que estamos no Natal, porque não oferecer aos que mais gostamos um produto eticamente responsável?

http://www.zaytoun.org/
http://www.palestineoliveoil.org/
http://www.palestineonlinestore.com/oliveoil/index.html

Sobreposição

2008-12-01T19:22:00.002Z

Foto: Alex S. Maclean

A Paisagem na Sétima Arte #5

2008-11-11T12:46:00.006Z

Se vale a pena ver o novo James Bond, Quantum of Solace, é, sem dúvida, pelo extraordinário cenário natural escolhido para a cena final do filme: o hotel do Observatório Paranal em pleno deserto de Atacama. Projectado pelos alemães Auer+Weber, o hotel do European Southern Observatory no Chile é um oásis futurista em àridos terrenos marcianos.

Fuga

2008-11-08T13:11:00.000Z

Finisterra . Carlos de Oliveira

2008-11-07T00:08:00.003Z

"(...)A criança, sentada na cadeira de balouço (mogno velho, junto da janela, o alto espaldar contra a portada que se dobra em duas partes, justapostas e articuladas pelas misagras de ferro), examina a paisagem. Olhos piscos, mas minuciosos, na violência da luz exterior.
A primeira zona de areia (mancha a ferver num hálito prateado, como o sal dos velhos itinerários: ruivo por dentro, alvo por fora) ocupa o terço inferior da aridez que a janela enquadra.
Segue-se uma faixa estreita de gramíneas: a evaporação da lagoa (juncos densamente roxos) submerge-as num tom mais carregado que o da própria água. Esta área, no entanto, é bastante instável: sob a declinação do sol, as cores mudam com frequência de intensidade; basta um sopro de vento, a ondulação pouco perceptível que provoca, para clarear ou escurecer as gramíneas.
Na outra margem, a linha das dunas reflecte o movimento dessa ondulação (sinusóide ténue demarcando a altura da segunda grande zona de areia) e serve de limite ao terço intermédio da paisagem.
O último terço acaba na linha superior do caixilho: formam-se as dunas distantes (recorte acentuado, revérberos de cal, como a auréola, a inquietação, que as estrelas irradiam fixamente). Ao fundo, uma nesga de azul pode parecer ao mesmo tempo céu e mar; placa de zinco a incendiar-se; ou apenas um reflexo da luz.(...)"

in Finisterra, Carlos de Oliveira, 1978.

Pensar Berlim

2008-11-05T15:34:00.002Z

http://berlim-reconstrucaocritica.blogspot.com/

Gardening and Philosophy

2008-11-04T10:22:00.004Z

CALL FOR ABSTRACTS GARDENING AND PHILOSOPHY

Dan O’Brien (ed.)
Research Fellow
Oxford Brookes University

Gardens were important at the dawn of philosophy -- Plato and Epicurus taught in them -- and they raise a broad spectrum of philosophical questions. This book hopes to address those concerning meaning and representation, the good life, political philosophy, ontology and metaphysics, religion and bioethics. Below are some suggested topics, although others are welcome.

§ Epicurus’ garden and its role in his philosophy
§ Plato and the groves of Academe
§ Gardens as representations of nature
§ Can gardens be works of art?
§ Gardens as expressions of emotion
§ Gardening, happiness and eudaimonia
§ Does gardening inculcate ethical virtues?
§ The kitchen garden and self-sufficiency
§ Allotments and socialism
§ Gardens and national identity
§ Can a garden be moved?
§ Is this the same garden as last year?
§ Gardens and religious symbolism
§ Eden
§ Zen gardens
§ Voltaire, theodicy and “cultivating our garden”
§ The ethics of killing slugs and pests

Abstract of paper (approx. 250 words) submission deadline: January 15, 2009
Final papers should be between 4000–5000 words.
Abstracts should be submitted by email to
gardeningandphilosophy@gmail.com

Passeio ribeirinho

2008-10-16T21:49:00.008+01:00

(Fotos:Susana Viegas)

Está finalmente concluído o passeio ribeirinho pedonal com ciclovia que liga Alhandra e Vila Franca de Xira. Para contentamento dos suburbanos da região, este passeio permite a convivência neste espaço público, privilegiado pela sua enorme abertura horizontal para o rio Tejo. Mais qualidade de vida, limitada a norte pela Ponte Carmona, a sul pela Cimpor e pelo Mouchão, e ao longo de todo o trajecto podemos observar a planura da lezíria, descansar nos pontões ou fazer trainspotting.

Arbores Laetae (Joyful Trees)

2008-10-16T00:29:00.002+01:00

Diller Scofidio + Renfro na Biennial de Liverpool

O JARDIM [Adolfo Luxúria Canibal / António Rafael]

2008-10-15T18:33:00.009+01:00

Há tanto tempo que não me ocupo do jardim
A última vez estava frondoso
A buganvília a tingir-se de vermelho
Trepando O perfume inebriante
E as festas ao cair da tarde
Parece que foram há séculos
Noutra encarnação
Os meus amigos traziam as bebidas
E a jovialidade
O jardim enchia-se de gente
De beijos
Pelos cantos
Sôfregos de desejo
Inventavamos planos de rebelião
Sonhos de transmutação
Passavamos horas a inventar
Entre duas carícias
Surgiam ideias puras e inocentes
Como a nossa vontade de tudo abarcar
Era um frenesim constante
Faz-me pena agora
Olhar para ele
Para as suas sebes abandonadas
De ramos retorcidos
Jaz tombada a grande epícea
E uma enorme cratera
Substitui os belos canteiros de outrora

Há tanto tempo que não me ocupo do jardim

A última vez estava frondoso
A buganvília a tingir-se de vermelho
Trepando O perfume inebriante
E as festas ao cair da tarde
Parece que foram há séculos
Noutra encarnação

Condução/Condição

2008-10-07T00:18:00.009+01:00

“Adoro conduzir. Quando comecei a trabalhar era mesmo a parte que preferia. Estamos sozinhos no carro, não pensamos em nada, fumamos um cigarro enquanto ouvimos música...Posso passar assim horas. Aliás, acho que a única coisa que me agradava no trabalho eram os trajectos. Mas isso acabou por me pregar partidas. Sentia-me tão bem dentro do carro que me era cada vez mais difícil sair. Às vezes fazia 200 km para ter uma reunião. E na hora de sair da auto-estrada, sem pensar, continuava em frente.”

Vincent, desempregado, encontra na estrada uma linha que o afasta do tédio laboral diário. Percorre quilómetros sem fim, dorme à beira da estrada ou em parques de estacionamento de estações de serviço. De fato de executivo, deambula sereno por bibliotecas ou em espaços de convívio de empresas, próximo de uma realidade que lhe é familiar mas à qual não pertence. Mentira e recusa.

Estações de serviço, hotéis, periferias, florestas, riachos são apenas lugares de permanência fortuita num dia-a-dia marcado pelas viagens de carro, olhar na estrada entrecortado pelo limpa pára-brisas accionado em dias de chuva. O torpor das viagens sem destino adensa-se com o adormecer na viatura que termina com o nascer do dia. De novo a espera pela noite, cabeça encostada no banco dianteiro.

Tempo e espaço, sobretudo. E uma ausência que o torna invisível perante os outros. Um homem transparente que no fim desaparece por entre as árvores.

L’Emploi du Temps (O Emprego do Tempo), Laurent Cantet, 2001.

5a Biennal Europea de Paisatge #2 [Prémio Rosa Barba]

2008-10-02T00:10:00.008+01:00

O prémio Rosa Barba foi atribuído ao atelier Arkitekt Kristine Jenses Tegnestue com o projecto Nicolai Kulturcenter.

»»»link para o filme apresentado na bienal«««

créditos das fotografias ao atelier Arkitekt Kristine Jenses Tegnestue

O prémio do público (engendrado em cima do joelho durante o segundo dia, mas não menos válido por isso) foi dado à Global com o projecto de paisagem para as Salinas de Câmara de Lobos, Madeira.

»»»reportagem 124 do Fernando Guerra«««

Inauguração (oficial) da coluna de ateliers de Arquitectura Paisagista

2008-10-01T23:42:00.013+01:00

Evanston Roundhouse Park by D.I.R.T.
Evanston, Wyoming

Conceptual Site Design and Planning Study, 1998.

Clients + Collaborators: James Davis, Evanston Urban Renewal Agency; T. Allan Comp, historian; Elaine Carmichael, economic planner.

Union Pacific Railroad engines and railcars pulled off the east-west line in Evanston for repair. Today the abandoned Roundhouse remains amidst twenty-four acres of tumbleweed, rail lines and rail stock fragments adjacent to the downtown Heritage District.

This vital western town, within driving distance from Salt Lake City and Park City Utah, sought to integrate this derelict tract into their commercial and civic realms. The design study revealed the need for strategic redevelopment by private companies to be balanced with a public landscape reclaimed for the community and visitors. (sublinhado por nós)

Roundhouse Square, Turntable Terrace and the Railroad History Boneyard are interwoven with a new wing of the Civic Center and new businesses along Main Street. This extension of the Heritage District expands upon the interpretation of site history within a wild and wooly territory marked by the sweeping scale of tracks and the expanse of the western sky.

2G: Parque de la Laguna de Venecia

2008-09-24T00:30:00.006+01:00

Nas bancas, um número especial da revista 2G dedicado ao Concurso Internacional de Ideias para o Parque da Lagoa de Veneza.
A publicação inclui, para além dos trabalhos vencedores, menções honrosas e finalistas, uma análise do lugar acompanhada de textos críticos de elementos do júri do concurso, nomedadamente, Anne Lacaton, Iñaki Ábalos, Francesco Careri, James Corner e Philippe Rahm.

Numa iniciativa paralela à Bienal Europeia de Paisagem, decorre em Barcelona, na sede da editora Gustavo Gili, uma exposição com cerca de trinta trabalhos selecionados. A exposição, de entrada gratuita, permanecerá de 25 de setembro a 11 de Outubro. Inauguração marcada para as 20:00h do dia 24 de Setembro.

Sede Editorial Gustavo Gili . Rosselló 87-89. Barcelona

Metro: Hospital Clínico Entença (L5)

Tel: 93 322 81 61

prensa@ggili.com

Limites muito ténues entre o Certo e o Errado

2008-09-22T00:00:00.014+01:00

Nas traseiras de uma casa de férias junto à praia, encontrei um espaço exterior povoado por uma composição com objectos provavelmente recolhidos na praia. Lixo que vem dar à costa.

Pior a composição do que a poluição? Pior a reinterpretação do que o lixo? Ou não? (como diria o outro)

2008-09-18T00:26:00.002+01:00

5a Biennal Europea de Paisatge

2008-09-16T22:55:00.009+01:00

Tempesta & ímpetu

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Storm & Stress

25-26-27 de Setembro_BARCELONA

Já foi anunciado publicamente pelos organizadores os 11 finalistas para o Prémio Rosa Barba. De entre os quais estão presentes dois portugueses: a PROAP com o projecto da Entrada Oeste para o Parque do Mondego em Coimbra e a GLOBAL com o projecto de Paisagem para as salinas em Câmara de Lobos (Madeira).

Os onze finalistas são:

ADR architects >> http://www.adr-architectes.ch/
Agence TER >> http://www.agenceter.com
Arkitekt Kristine Jenses Tegnestue >> http://www.kristinejensen.dk
Atelier de Paysage/Aldayjover arquitectos >> http://www.dalnoky.com
Büro Kiefer >> http://www.buero-kiefer.de
CZ studio >> http://www.czstudio.com/
Graber+Steiger Architekten >> http://www.graberundsteiger.ch
Global >> http://www.gap.pt
Michael van Gessel Landscapes >> http://www.michaelvangessel.com
OKRA >> http://www.okra.nl
PROAP >> http://www.proap.pt

PROGRAMA DA BIENNAL

Distante

2008-09-03T12:44:00.010+01:00

Mehmet Emin Toprak (1974-2002)

São inúmeras as histórias em que o acaso acaba por ser um interveniente imprescindível na criação de uma obra cinematográfica. Como aquela história de Psycho em que Hitchcock filma a cena em que Norman consegue levar a Mãe ao colo do quarto para a cave sem revelar nada sobre a verdade do que vemos. Contra a sua vontade e fora do planeado inicialmente, acaba por filmar uma longa sequência em que a câmara sobrevoa o percurso de Norman e espera solitariamente à porta do quarto a sua saída. Quando depois revê a cena, Hitchcok muda totalmente de opinião.

Também o que há de perfeito em Uzak nasce do acaso. Ao que parece, no dia das filmagens, nevava em Istambul e, de modo a economizar ao máximo o brilhante e poético efeito paisagístico que essa brancura proporciona numa cidade de perfil muçulmano, Ceylan filma sem parar as cenas no exterior com Toprak, o primo distante que não encontra o seu lugar na cidade. Ao acaso, e só a ele, se deve o melhor deste filme.

A Paisagem na Sétima Arte #4

2008-08-27T16:38:00.003+01:00

Nuri Bilge Ceylan (2002) Uzak, Turquia.

Verão

2008-08-11T22:19:00.007+01:00

Fomos a banhos.
Voltamos em breve.
Fotos: Lago de Sanabria, Espanha, Verão 2007.

Aarhus

2008-08-11T20:52:00.006+01:00

(Foto: Susana Viegas, 2008)

Åbyhøj Kirke, Aarhus, Dinamarca.

Tide Máquina

2008-07-30T00:24:00.007+01:00

foto: Paulo Almeida Fernandes, 2006

Na era das energias alternativas, um site excelente sobre energias alternativas da Idade Média, que chegaram até nós. Trata-se da divulgação do património do moinhos de maré da Europa Ocidental, um projecto coordenado pelo Ecomuseu do Seixal, com exposições itinerantes pela Europa fora.
http://www.moinhosdemare-europa.org/

na foto, o moinho do Zemoto, um dos moinhos em ruínas na baia do Seixal.

Estrelas

2008-07-29T22:04:00.005+01:00

Na ressaca dos festivais de verão, o músico afinal é arquitecto e apresenta-se na aula magna no dia 6 de Novembro para uma conferência integrada no âmbito da Experimenta Design.
Peter Zumthor surge ao vivo pela primeira vez nas salas portuguesas e em modo expositivo no espaço LX Factory de 7 Setembro a 2 de Novembro.

Os bilhetes encontram-se à venda na Worten, Fnac, Bliss, Lojas Viagens Abreu, Livraria Bulhosa, Pontos MegaRede e www.ticketline.pt.

Bilhete Normal - 15,00 €
<25>65 anos - 5,00 € *

Peter Zumthor não tem myspace.

Nota: também podes ser uma estrela.

Parco Tarello

2008-07-23T00:09:00.005+01:00

Reconstruir a paisagem, retomar e reequacionar sistemas e reintroduzi-los no quotidiano e associá-los aos processos que governam as comunidades que habitam o território, que o transformam, que o leêm e que o traduzem. Assim resulta o Parco Tarello.
O parque, da autoria de uma vasta equipa que inclui o atelier de arquitectura paisagista Global sediado em Lisboa, foi inaugurado em Brescia em 2007. O tempo vai passando e insere o parque no dia-a-dia dos habitantes que o digerem como querem.

Fujian Tolou

2008-07-15T23:19:00.007+01:00

Fujian Tolou é o mais recente monumento chinês incluído na Lista de Património Mundial da UNESCO.

Os Tolous (edifícios de terra) idealizados pelos Hakkas (umas espécie de ciganos chineses) são estruturas feitas de madeira e terra, que se desenvolvem por layers, de fora para dentro. Estas unidades habitacionais podem ter a forma circular ou rectangular e chegam a albergar 800 Hakkas. Resultantes de uma forma de defesa que garantia alguma autonomia em relação ao exterior, estas tipologias são autênticas experiências urbanísticas, iniciadas no século XII, que fazem lembrar alguns conceitos que se implementaram no modernismo. (Fotos: © UNESCO / Liu Feng )

A Paisagem na Sétima Arte #3

2008-07-12T16:40:00.001+01:00

Nanni Moretti (1993) Caro Diario, Itália.